CURSOS DE ARTE ONLINE

Instituições como MOMA, a YALE University Art Gallery, Universidad Carlos III de Madrid, Smarthistory, canais de TV como a BBC ou mesmo a fabricante de lápis FABER CASTELL tem em comum a pesquisa e o conhecimento em vários campos da arte. Cada uma em sua expertise oferece cursos que, por poderem ser acessados online, atraem um público crescente.

Selecionamos alguns cursos de arte on-line gratuitos.
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Sente saudade dos seus dias de estudante de história da arte? Ou nunca teve esses dias? Aqui está sua chance de voltar à escola, sem custo. E você ainda pode ir de pijama para a aula… Separamos alguns cursos on-line que vão do básico ao nicho: iniciantes podem acompanhar o desenvolvimento da arte, dos homens das cavernas a Alexander Calder, enquanto estudantes mais experientes mergulham em design de moda ou arte ativista. E ainda tem moda e mão na massa para fazer em família. Confira.

Ways of Seeing with art critic John Berger: a série de quatro episódios foi filmada em 1972 (um episódio que mostra como os artistas europeus representam nus femininos é hoje um tópico comumente discutido com o termo: o "olhar masculino"), mas ainda oferece uma cartilha valiosa sobre como encarar a arte e, mais amplamente, as inúmeras imagens que encontramos todos os dias em anúncios e na TV.

Smarthistory: criado pelos historiadores de arte Beth Harris e Steven Zucker, o portal oferece vídeos curtos incríveis sobre obras de arte e grandes tópicos na história da arte. Você pode se perder por meses, senão anos. É um recurso gratuito para o estudo da arte.

Modern Art & Ideas com Lisa Mazzola do Departmento de Educação do MOMA: alguém se pergunta sobre a diferença entre arte moderna e contemporânea. E quem melhor para explicar isso do que o próprio Museu de Arte Moderna? Lizza Mazzola guia os alunos por quatro temas principais – “Lugares e espaços”, “Arte e identidade”, “Transformando objetos do cotidiano” e “Arte e sociedade” - usando obras da coleção do museu para destacar como a arte evoluiu ao longo dos séculos 20 e 21.

Pinturas européias de Leonardo a Rembrandt e Goya: com Alejandro Vergara e Jennifer Calles ambos da Universidade Carlos III de Madri. Este curso discute os mais famosos pintores e pinturas europeus entre os séculos XV e XIX. As palestras vêm em “pílulas” de 8 a 10 minutos que oferecem um olhar biográfico ao artista e uma estrutura para examinar criticamente seus trabalhos.

Seeing Through Photographs com Sarah Meister do Departamento de Fotografia do MOMA: entre mídias sociais, jornais e revistas e até a televisão, somos constantemente inundados com fotografias. Este curso tem como objetivo fornecer aos alunos as ferramentas para entendê-las, sejam elas exibidas em um museu ou não. Os tópicos vão desde exemplos clássicos de fotografia documental (incluindo “Migrant Mother” de Dorothea Lange, em 1936), a projetos mais contemporâneos(como a série de retratos das irmãs Brown, há quatro décadas, de Nicholas Nixon).

Let This Be a Lesson: John Walsh, diretor emérito do J. Paul Getty Museum em Los Angeles, apresentou em 2013, uma popular série de palestras públicas de um semestre que examinou atentamente onze pinturas importantes dos museus de arte de Yale que representam cenas da história, mito, escrituras ou literatura. Em todos os casos, o artista pretendia fazer mais do que encantar e divertir o público. As pinturas retratam situações em que questões morais estão em jogo, geralmente atos de heroísmo de um tipo ou de outro. As palestras comentam a tradição da “pintura histórica” - a categoria à qual todas essas obras pertencem - desde o Renascimento até a dominância oficial, a queda do privilégio nas eras do realismo no século XIX e a arte abstrata nos séculos 20 e 21.

Fashion As Design: entre todos os objetos de design, nossas roupas são as mais universais e íntimas. Como outros tipos de design, a moda prospera em tensões produtivas entre forma e função, automação e artesanato, padronização e personalização, universalidade e auto- expressão e pragmatismo e visão utópica. Existe a serviço de outras pessoas e pode ter consequências profundas - sociais, políticas, culturais, econômicas e ambientais. O curso Fashion as Design concentra-se em uma seleção de mais de 70 peças de vestuário e acessórios de todo o mundo, variando de tecido com padronagem étnica a jeans e vestidos impressos em 3D. Por meio dessas peças de vestuário, examinaremos de perto o que vestimos, por que vestimos, como é feito e o que isso significa. Você ouvirá diretamente de vários designers, criadores, historiadores e outros que trabalham com roupas todos os dias - e, em alguns casos, reinventam-na para o futuro. As visitas ao estúdio, entrevistas e outros recursos introduzem a história e o desenvolvimento de cada peça de roupa e seus usos, significados e impacto variáveis ao longo do tempo.

Desenho com emoções, aquarela e atividades mão na massa para fazer em família: a Faber- Castell, maior produtora mundial de lápis de cor, libera o acesso gratuito a todos os cursos de sua plataforma online. São diversas opções para estimular a criatividade, para adultos e crianças: desenho, lettering, narrativa, composição, desenvolvimento de personagens e muito mais para todo mundo colocar suas histórias no papel.

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