ZYX WebTV

Shows em frente ao seu sofá - SAM SMITH

Sam Smith, na íntegra Samuel Frederick Smith, (nascido em 19 de maio de 1992, Londres, Inglaterra), é um cantor de soul britânico com uma voz melíflua que se destacou por letras que subverteram as noções de amor romântico. Confira uma incrível seleção do artista em performances ao vivo.

Baixe o nosso APP

Para sua maior comodidade, desenvolvemos um APP para você acessar a ZYX diretamente da tela do seu celular.

SHOWS EM FRENTE AO SEU SOFÁ - gotam project

GOTAN PROJECT é um grupo musical formado em Paris em 1999, constituído pelos músicos: Philippe Cohen Solal (francês), Eduardo Makaroff (argentino) e Christoph H. Müller (suíço). O primeiro single lançado foi Vuelvo Al Sur/El Capitalismo Foraneo em 2000, seguido do álbum La Revancha del Tango em 2001. A sua música insere-se no estilo do Tango, mas com elementos eletrônicos que dão uma nova forma de fazer tango: o tango eletrônico.

POR TRÁS DA CENA - The Police - Better Than Therapy -

O reencontro histórico do Police com entrevistas exclusivas dos bastidores da banda e da equipe técnica, além de duas galerias de fotos do The Police em turnê; uma foto do guitarrista e fotógrafo Andy Summers e outra do fotógrafo Danny Clinch.

POR TRÁS DA CENA - IT might get Loud - Kashmir

KASHMIR chords - Jimmy Page (Led Zep), Jack White (White Stripes), Edge (U2).
From "It Might Get Loud."

POR TRÁS DA CENA - Rattle and HUM - U2

Lançado em 1988, o filme dirigido por Phil Joanou seguiu a banda durante a etapa norte-americana da turnê que divulgava o disco 'The Joshua Tree' e marcou o momento em que os irlandeses explodiram de vez nos EUA e se tornaram uma das maiores, se não a maior, bandas do planeta.

AUDIORETRATO

A série do AUDIORETRATO entrega a palavra para o artista desenvolver um tema sobre o qual que nunca se pronunciou a respeito. É um programa sobre a “pessoa física”, não a jurídica, dando ao espectador a oportunidade de entrar na intimidade e real personalidade de cada um. É como uma conversa de bar onde o espectador participa na segunda fileira, por trás da silhueta de algum outro participante.

ZYX PHOTO ART GALLERY

ZYX PHOTO ART GALLERY é uma galeria de arte VIRTUAL sobre fotografia.

O INVENTOR DE SONHOS

O filme O INVENTOR DE SONHOS é um pretexto para mergulharmos no século XIX, e observar o ambiente da época, seu entorno e personagens, como se fossemos um deles... dessa forma não há sotaque e a linguagem é quase contemporânea. A estrela é a cidade, a arquitetura, as pessoas. A ferramenta principal são os olhos do personagem José Trazimundo que descreve com uma visão popular como era a vida no século XIX America do Sul.

A VIDA DO ROCK'N ROLL NA ESTRADA

ZYX - JOGANDO CONVERSA DENTRO - A Vida do Rock'n Roll na Estrada. Nesse canal exibimos toda a nossa programação ao vivo e damos acesso a todas as emissões passadas nos links relacionados.

BLINK - Debate Promocional - O EDÍFICIO SEABRA

Conversas promocionais para a série BLINK, dirigida por RICARDO NAUENBERG, episódio 5 O EDIFICIO SEABRA, fotografada por CRISTIANO MASCARO. A LIVE é com RICARDO NAUENBERG, MIGUEL PINTO GUIMARAES e CRISTIANO MASCARO.

BLINK - Debate promocional - O THEATRO MUNICIPAL

Conversas promocionais para a série BLINK, dirigida por RICARDO NAUENBERG, episódio 1 O THEATRO MUNICIPAL, fotografada por RICARDO NAUENBERG. A LIVE é com RICARDO NAUENBERG, ANA BOTAFOGO e JUNIOR PERIM

BLINK - Debate promocional - A LAGOA RODRIGO DE FREITAS

Conversas promocionais para a série BLINK, dirigida por RICARDO NAUENBERG, episódio 7 A LAGOA RODRIGO DE FREITAS, fotografado por LUIZ GARRIDO. A CONVERSA é com RICARDO NAUENBERG, OSKAR METSAVAHT e LUIZ GARRIDO.

Rádio ZYX - Confira nossos sucessos

A cada semana uma nova coleção de músicas baseada em nossos conteúdos. Não deixe a música parar! Confira nossos sucessos

Centro Cultural Correios RJ - PIETRINA CHECCACCI

Até 4 de Abril: Exposição no Centro Cultural Correios prorrogada, reúne cerca de 100 obras marcantes da trajetória da artista plástica, além de trabalhos inéditos. Completando 60 anos de carreira em plena atividade, a artista plástica Pietrina Checcacci, a convite de Carlos Bertão, ganha uma exposição à altura do seu talento e importância.

Programação Virtual do Theatro Municipal

Conteúdo online. O Theatro Municipal do Rio de Janeiro se reinventou para continuar levando ao público o melhor da música de concerto, da ópera e do ballet. Uma intensa programação virtual está sendo realizada nas plataformas virtuais do Theatro e você não pode ficar de fora. Acesse as redes oficiais do #TMRJ.

CCBB-RJ - Exposição sobre Alphonse Mucha

Até 28/02/2021. O CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) estreou no último dia 18 a exposição ‘Alphonse Mucha: o legado da Art Nouveau’’, que engloba mais de 100 obras originais do artista tcheco e é a maior mostra sobre Alphonse Mucha já feita no Brasil. Esta será a primeira inédita do CCBB-RJ desde o início da pandemia, estando em cartaz até o dia 28 de fevereiro.

Alphonse Mucha se tornou referência da Art Nouveau por conta de uma situação inesperada em 1894. A então atriz mais conhecida da Europa, Sarah Bernhardt, estrelaria a peça ‘Gismonda’ em Paris, entretanto o responsável por fazer o cartaz promocional sobre o evento havia saído de férias, e Mucha acabou aceitando o trabalho. Com claras influências nórdicas e japonesas, o cartaz foi um sucesso.

RICARDO NAUENBERG: SUPERFÍCIES

A região dos desertos do ARIZONA e UTAH é surpreendente e como o planeta TERRA, uma fonte riquíssima de imagens. Para quem vem de Salt Lake City em direção ao sul (rodovia 191), uma boa entrada é por MONUMENT VALLEY, região famosa por ter sido cenário da maioria dos filmes “western”, muito populares na década de sessenta. Da região extremamente plana brotam enormes estruturas rochosas que são peças testemunhas das eras passadas. Parece ao mesmo tempo o começo ou o fim dos tempos.

Exposição Escrito no Corpo

Até 06/02/21 na Carpintaria - Rua Jardim Botânico 971, Rio de Janeiro. A exposição coletiva “Escrito no Corpo”, com curadoria de Keyna Eleison e Victor Gorgulho, propõe a costura entre produções de jovens e consagrados artistas, em diálogo com o acervo do Teatro Experimental do Negro (TEN), fundado e dirigido por Abdias Nascimento.

''Rua Walls” Murais a Céu Aberto

1,5km de arte visual estão transformando a Avenida Rodrigo Alves, Região Portuária do Rio, em uma enorme galeria a céu aberto. A exposição “Rua Walls” possui 16 murais feitos pelos ilustradores Agrade Camíz, Amorinha, Bruno Lyfe, Célio, Chica Capeto, Diego Zelota, Doloroes Esos, Flora Yumi, Igor SRC, Leandro Assis, Luna Bastos, Mariê Balbinot, Marlon Muk, Miguel Afa, Paula Cruz, Thiago Haule, Vinicius Mesquita e Ziza. Os murais foram pintados durante um mês, integrando o porto à vida cultural da cidade.

Cinemateca do MAM

Acervo online. A Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – é um centro de patrimônio e memória audiovisual relacionado à expressão por imagens e sons em movimento, não importando o suporte de registro, intenção de uso ou valoração sócio-cultural. Programação online gratuita em https://vimeo.com/mamrio

Exposição Pratodomundo - Tour Virtual

Exposição online: Premiada com o Grand Prix de bronze na categoria Exposição temporária e com a marca de mais de 250 mil visitantes, Pratodomundo – Comida para 10 bilhões, que ficou em cartaz no Museu do Amanhã de 12 de abril a 27 de outubro de 2019, volta agora em ambiente online. A iniciativa integra a extensa programação do #museuemcasa, promovida em suas redes sociais durante a quarentena do coronavírus, e tem o patrocínio do Carrefour.

ZYX PHOTO ART GALLERY

ZYX PHOTO ART GALLERY é uma galeria de arte VIRTUAL sobre fotografia.

OI FUTURO - MUSEHUM: Museu das Comunicações e Humanidades

Tour virtual: O Musehum une passado e futuro, memórias e tendências, para provocar reflexão sobre o impacto das comunicações no desenvolvimento da humanidade. Com atrações interativas inéditas, ambientes imersivos e novas tecnologias, como realidade virtual, displays interativos sensíveis ao toque, fotografia digital 3D, monitores de LED de alta definição, celular, game e outros, o MUSEHUM oferece ao público uma experiência única a cada visita. O acervo conta com mais de 130 mil peças, cerca de 30% a mais do número de objetos em exposição permanente, incluindo alguns nunca vistos pelo público.

Filmes em cartaz - RJ

Consulte a lista de filmes em cartaz no Rio de Janeiro - compre ingresso ON LINE

TOUR VIRTUAL GAUDÍ

Exposição Virtual. O arquiteto Antoni Gaudí nasceu em 1852, na Catalunha, e sua produção única e imaginativa ainda ecoa e emociona o mundo até hoje. Gaudí uniu arquitetura à natureza e à imaginação, deixando sua marca em obras coloridas, fluidas, iluminadas e que fazem alusão a uma natureza viva e exuberante.

MAM SP - Clube de colecionadores de fotografia – 20 anos

Exposição em cartaz até 01 de agosto, 2021. Colecionar arte é a possibilidade de olhar por um viés fascinante para a diversidade humana. É colocar em perspectiva pontos de vista que se descolam da obviedade aparente e nos fazem refletir em profundidade sobre os mais distintos aspectos da vida em sociedade. Logo, os museus e suas coleções são espaços democráticos que fomentam a reflexão, a convivência das diferenças, o debate sem dogmas, a formação de repertório.

HISTÓRIAS DA DANÇA - Exposição coletiva no MASP

Exposição Online. Mais do que propor uma narrativa cronológica sobre a história da dança, ou ainda um percurso exaustivo sobre as relações entre dança e artes visuais, a exposição Histórias da dança propõe uma reflexão sobre políticas do corpo em movimento. Exposições anteriores investigaram momentos históricos em que dançarinos e artistas colaboraram intimamente, como foi o caso dos Ballets Russes ou da Judson Dance Theater. Esta exposição estrutura-se em torno de termos chave no pensamento de dança — improvisação, tensão, composição, gravidade, entre outros —, pensados desde uma perspectiva ampla de como os corpos se relacionam e se movem no espaço e no tempo.

As individuais de Hélio Oiticica (1937-1980), Trisha Brown (1936-2017), Senga Nengudi (1943), Edgar Degas (1834-1917) e Beatriz Milhazes estão inseridas no ciclo das histórias da dança.

PALOMA BOSQUÊ ABRE INDIVIDUAL NA GALERIA MENDES WOOD DM

Em cartaz até 27/02/21. O que deriva do encontro entre o corpo da artista e o corpo das coisas? Quanto dura a incisão das mãos sobre a matéria? Em que momento a repetição dessa incisão adquire o estatuto de memória? Estes são alguns dos frequentes questionamentos da artista Paloma Bosquê, que sempre teve uma ligação íntima com a matéria, analisando e equilibrando as diferentes químicas, estruturas, gramaturas, texturas, pesos, opacidades e transparências.

Exposição "OSGEMEOS: Segredos''

Até 22/02/21. Edifício Pina Luz - Praça da Luz, 2, SP. A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo exibe, de 15 de outubro de 2020 a 22 de fevereiro de 2021, OSGEMEOS: Segredos, primeira exposição panorâmica da dupla de artistas formada pelos irmãos Otávio e Gustavo Pandolfo (São Paulo, 1974). A mostra, apresentada pelo Bradesco, conta com mais de 60 trabalhos, cerca de 50 inéditos ou nunca exibidos no país e mais de 1000 itens desse rico imaginário.

OUTROS RETRATOS EM BRANCO E PRETO

Exposição virtual: A fotografia escolheu Miro e ele escolheu a fotografia. É autor de campanhas premiadas, filmou um amplo leque de pessoas especiais e famosas e teve seu trabalho elogiado pela crítica. O que e quem se envolve na magia ao passar por suas lentes. Sua natureza idiossincrática tornou-se referência da fotografia para toda uma geração.

John Lennon por Bob Gruen

Até 14/02/21. Por meio de uma curadoria inédita para o Brasil, assinada pelo jornalista Ricardo Alexandre, a exposição traz fotografias feitas por Bob Gruen, um dos maiores fotógrafos da cena rock'n'roll, que documentam a vida de John Lennon no período em que ele morou na cidade de Nova York.

MIS SP- LEONARDO DA VINCI: 500 ANOS DE UM GÊNIO

Até 14/02/21. A mostra, considerada a investigação mais completa e detalhada sobre o trabalho de Leonardo da Vinci, apresenta 18 áreas temáticas que conta a trajetória do grande gênio renascentista e traz réplicas de máquinas desenhadas pelo artista italiano.

Já conferiu esse viewing room em 3D?

Exposição virtual: Após os sucesso de sua exposição na SP Arte, a Luis Maluf Art Gallery anunciou a Collective Exhibition, espaço que reúne pinturas e esculturas de oito artistas nacionais e internacionais. Trabalhos inéditos de Okuda San Miguel, Cranio, Vinicius Parisi, Gian Luca Ewbank, William Mophos, Edu Cardoso, Vermelho Steam e Vinicius Meio fazem parte da mostra.

ZYX PHOTO ART GALLERY

ZYX PHOTO ART GALLERY é uma galeria de arte VIRTUAL sobre fotografia.

Memória de SP: fotógrafo Lambe-lambe

Exposição online. Esta mostra resgata uma das primeiras coleções do acervo do Museu da Imagem e do Som, elaborada por dois estudantes, e mostra a profissão dos fotógrafos de rua em atividade no início dos anos 1970, os fotógrafos lambe-lambe. Esses fotógrafos usavam câmeras com laboratórios anexados, permitindo que eles desenvolvessem instantaneamente fotos tiradas em jardins e praças.

Mostra virtual “Organismo”

Exposição online. A Janaina Torres Galeria e o portal Arteref disponibilizaram o online viewing room da mostra Organismo, de Ricardo Siri (1974, RJ), artista sonoro e visual cujo trabalho transita entre a escultura, performance, instalação, fotografia e vídeo. Entre cera, penas, barro, gravetos, batuques e associações ancestrais, Siri não parece sugerir o retorno a um estado de natureza; eventualmente, ironiza o conceito de uma pureza que jamais existiu.

A paisagem de Lucia Laguna

Exposição online. Neste novo conjunto de pinturas apresentadas na Galeria Fortes D’Aiola & Gabriel, Lucia Laguna dá continuidade à divisão entre as temáticas do jardim, paisagem e estúdio que norteiam sua produção desde o início. Esta é a primeira exposição da artista após Vizinhança, mostra panorâmica dedicada à sua obra no MASP em 2018.

MASP - A imagem do museu comentada em Lives e áudios semanais

Conteúdo online. O Masp preparou um conteúdo especial para seus seguidores que podem acompanhar lives no Instagram do @masp com conversas entre curadores do museu e convidados. O MASP Áudios, aplicativo gratuito disponível para download, reúne cerca de 170 comentários feitos por curadores artistas, professores, pesquisadores e crianças sobre as obras mais icônicas do acervo.

#MAM - SP online

Conteúdo online. O Museu de Arte Moderna de São Paulo segue presente no dia a dia do público, compartilhando em suas redes sociais e site uma programação online artística, cultural e educativa para todos e todas, aonde estiverem. Com o #mamonline o público é convidado a refletir, pesquisar, educar e se inspirar. Acompanhe as ações.

Filmes em cartaz - SP

Consulte a lista de filmes em cartaz em São Paulo - compre ingresso ON LINE

Em cartaz em Nova York

Confira aqui as principais exposições em cartaz em Nova York.

Em cartaz em Londres

Confira aqui as principais exposições em cartaz em Londres.

Em cartaz em Berlim

Confira aqui as principais exposições em cartaz em Berlim.

Em cartaz em Paris

Confira aqui as principais exposições em cartaz em Paris.

Em Cartaz Miami

Confira aqui as principais exposições em cartaz em Miami.

Em Cartaz Milão

Confira aqui as principais exposições em cartaz em Milão.

EM CARTAZ BUENOS AIRES

Confira aqui a principais exposições em cartaz em Buenos Aires.

EM CARTAZ EM MADRID

Confira aqui as principais exposições em cartaz em Madrid.

Em Cartaz Los Angeles

Confira aqui as principais exposições em cartaz em Los Angeles.

THE RADIANT CHILD - basquiat

Jean-Michel Basquiat: O Filho Radiante é um documentário de 2010 sobre Jean-Michel Basquiat . É baseado em imagens que o diretor Tamra Davis fez quando se conheceram em 1985. A primeira versão foi um filme de 20 minutos que foi exibido no Sundance Film Festival de 2006. O documentário de longa-metragem inclui entrevistas com pessoas próximas a Basquiat.

Planet Ocean

Planet Ocean , é um documentário co-dirigido por Yann Arthus-Bertrand e Michael Pitiot . O documentário é sobre a história dos organismos que vivem no oceano e as relações que eles têm entre si e com os seres humanos. Os diretores de fotografia do filme são Yann Arthus-Bertrand , conhecido por sua fotografia aérea, e Michael Pitiot .

HOME - Yann Arthus Bertrand

Home é um documentário francês de 2009 , de Yann Arthus-Bertrand . O filme é quase inteiramente composto por imagens aéreas de vários lugares da Terra .

Um Mundo com sede - Yann Arthus-Bertrand

O documentário do famoso fotógrafo Yann Arthus-Bertrand, Um Mundo com sede, volta suas lentes para um dos grandes desafios da sobrevivência humana: a água. Em um cenário de aumento acentuado da demanda, o crescimento da população mundial e do crescente impacto de um clima instável, a água tornou-se o recurso natural mais precioso do planeta.

HUMAN - Yann Arthus Bertrand

HUMAN é um documentário épico das lutas e triunfos que nos unem a todos, o HUMANO leva os espectadores a uma viagem ao redor do mundo para descobrir as verdades essenciais sobre o que significa ser humano.

Mediterrâneo - Yann Arthus-Bertrand

Um filme de Yann Arthus-Bertrand, Michael Pitiot, O Mediterrâneo é muito mais do que um mar. É uma região que tem visto o crescimento das civilizações humanas. Pela primeira vez, o Mediterrâneo é visto do céu, mesmo em seus países mais inacessíveis, como Líbia, Líbano, Egito ou Argélia. E essa jornada para a geografia, história e o mundo natural esboça uma mensagem. O de um mar com um destino único, este Mare Nostrum, nosso mar para todos, chamado Mediterrâneo.

Mulheres que vivem do mar - Documentário brasileiro filmado na Coreia do Sul

O premiado fotógrafo brasileiro Luciano Candisani embarca em uma nova jornada, interessado pela história de um grupo de mulheres que vivem do mar. Ele vai retratar o trabalho diário dessas heroínas e trazer a consciência para uma necessidade vital dos tempos modernos: a sustentabilidade. Candisani parte para uma ilha na Coréia do Sul chamada Jeju, onde ele encontra as Haenyeos, as mulheres do mar.

SÉRIE sobre a história do jazz

Ken Burns é um cineasta americano, conhecido por seu estilo de mesclar imagens atuais com imagens de arquivo em documentários. Suas séries documentais amplamente conhecidas incluem The Civil War (1990), Baseball (1994), Jazz (2001), The War (2007), The National Parks: America's Best Idea (2009), Prohibition (2011), The Roosevelts (2014) , Guerra do Vietnã (2017) e Música country (2019). Ele também foi produtor executivo de The West (1996, dirigido por Stephen Ives) e de Cancer: The Emperor of All Maladies (2015, dirigido por Barak Goodman).

Lets get lost

O filme de Bruce Weber traça a carreira de CHET BAKER a partir da década de 1950, tocando com grandes nomes do jazz como Charlie Parker , Gerry Mulligan e Russ Freeman , até a década de 1980, quando seu vício em heroína e indiferença doméstica o manteve na Europa.

Série "The Process"

Gibson Brands, a marca de guitarra mais icônica do mundo, moldou os sons de gerações de músicos e amantes da música em todos os gêneros por mais de 100 anos. Fundada em 1894 e sediada em Nashville, TN, a Gibson Brands tem um legado de habilidade de classe mundial, parcerias musicais lendárias e evolução progressiva do produto que é incomparável entre as empresas de instrumentos musicais.

Panteras Negras - Racismo, Pré Conceito e busca por mudanças

O documentário “Black Panthers, Vanguard Of The Revolution” conta a ascensão e queda do Partido dos Panteras Negras, uma das organizações mais sedutoras e controversas do século XX que cativou a atenção do mundo por quase 50 anos.

Creators For Change

Série documental reúne Michelle Obama e influenciadoras digitais. Pretende ser um chamado à reflexão sobre o papel individual e coletivo na construção de uma sociedade mais justa a partir da educação para meninas em todo o mundo.

Jane Fonda in Five Acts

"Jane Fonda in Five Acts", de Susan Lacy, é um documentário que revela obra, ativismo e controvérsias da atriz Jane Fonda.

Syd Barrett: O lado escuro do Pink Floyd (Up Close &Personal)

A ascensão e queda do vocalista original do Pink Floyd, Syd Barrett, está registrada no documentário “Syd Barret: Up Close & Personal”, que conta toda a história da formação do Pink Floyd, através do gênio criativo de Barrett, seu deslumbrante deslize pela doença psiquiátrica e, finalmente, sua morte trágica e prematura. Inclui entrevistas com muitos que o conheciam e trabalharam com ele.

The Mamas & The Papas - A California dream

A banda americana The Mamas & The Papas foi uma parte importante da cena pop do sul da Califórnia, entre meados e final dos anos sessenta. No auge da fama, quase parafraseando a filosofia dos anos sessenta, um intrincado triângulo amoroso entre os Papas e Michele Phillips se encarregou de explodir a banda.

Sexo, drogas e rock’n roll na sua forma mais plena. O documentário narra a trajetória e revela também o que foi a contracultura dos anos sessenta. A mistura de vozes masculinas (John Phillips e Denny Doherty) e femininas (“Mama” Cass Elliot e Michelle Phillips) produziu hits nas paradas de todo o mundo com canções como “Monday, Monday” e "California Dreaming'".

The story of Marina Abramovic and Ulay

Marina Abramovic e Ulay - viveram juntos por 12 anos e fizeram um trabalho pioneiro como dupla. Nesta entrevista dupla, os artistas fazem um retrospecto de seu relacionamento , incluindo suas performances colaborativas com Marina Abramovic de 1976 a 1988.

Caravaggio: O Mestre dos Pincéis e da Espada - Documentário

Um filme sobre a vida e obra de um dos mais importantes artistas da história: Caravaggio. Produzido pela TV Cultura e Malabar Filmes, o filme retrata, também, os bastidores da maior exposição do artista já feita no Brasil. Sua pintura chocou a sociedade e foi considerada revolucionária para a época, seja nas técnicas utilizadas, seja nas pessoas retratadas. Pelas palavras do próprio: “Não sou um pintor valentão, como me chamam, mas sim um pintor valente, isto é, que sabe pintar bem e imitar bem as coisas naturais.”

Documentário: Michelangelo Infinito - entenda o homem e a obra

Michelangelo - Infinito é o primeiro filme de arte sobre o gênio do Renascimento e da história da arte universal: Michelangelo Buonarroti. Um documentário onde o cinema e o mundo da arte se encontram para traçar o retrato do homem secreto e perturbado, capaz de contrastes e paixões fortes, mas também de mostrar grande coragem quando se trata de apoiar as suas crenças e ideologias.

O Mundo Segundo Xi Jinping

Este documentário analisa Xi Jinping um proeminente líder do século XXI, quer na China, quer no mundo. Segundo o roteiro, enquanto expande seu poder sobre a China e, portanto, sobre o mundo, Xi Jinping fascina e preocupa. Quem é realmente esse homem de sessenta e poucos anos, poderoso o suficiente para desafiar o Ocidente ao lançar as "novas rotas da seda", construir em quatro anos uma marinha comparável à da França e estabelecer um sistema de vigilância à população como nenhuma outra?

EXIT THROUGH THE GIFT SHOP

É um documentário britânico de 2010, dirigido pelo grafiteiro Banksy. O mesmo conta a história de Thierry Guetta, um imigrante francês que mora em Los Angeles, e sua obsessão pela arte de rua.

FILMES EM CARTAZ - ingresso.com

Escolha o filme que você deseja ver em todas as cidades, consultando o trailler, salas de cinema, horários, preços promocionais. Compre seu ingresso por aqui.

TOM LEÃO - WANDAVISION: UMA BOA JOGADA DA MARVEL

CINEMA E TV - recomendações relevantes e considerações sobre lançamentos e novidades.

Filmmelier

O Filmmelier é um serviço de recomendação de filmes para assistir em plataformas de streaming e video on demand como Netflix, iTunes e Google Play, que tem como objetivo diminuir o tempo no momento da escolha de um filme nestes serviços. Lançado no Brasil em 2017, divide sugestões em listas temáticas, gêneros, premiações e nota, além de segmentações próprias

Variety

Variety é uma revista estadunidense semanal especializada em cinema, em negócios e na indústria do entretenimento. Foi criada em Nova Iorque, no ano de 1905, por Sime Silvermande.

Working Title Films

Working Title Films é uma empresa de produção cinematográfica britânica, com sede em Londres, na Inglaterra. Foi fundada por Tim Bevan e Sarah Radclyffe em 1983 e produz filmes e algumas produções televisivas. Eric Fellner e Bevan são os atuais coproprietários da empresa.

Paramount Pictures

A Paramount Pictures Corporation é um dos principais estúdios de cinema dos Estados. Modernamente, o estúdio procura reinventar a forma de fazer cinema, a fim de enfrentar os desafios do século XXI, através do uso de novas tecnologias.

Sony Pictures Brazil

Sony Pictures Entertainment Inc. é uma empresa norte-americana de entretenimento com sede em Culver City, Califórnia, Estados Unidos. Ela pertence a Sony Entertainment, conglomerado de mídia e entretenimento com sede em Nova York e que pertence a multinacional japonesa Sony Corporation.

Omelete

Omelete é um site brasileiro de entretenimento que aborda alguns temas da cultura pop como cinema, HQs, música, televisão e jogos eletrônicos

Cinema Novo - Assista 57 filmes de graça

Na década de 1950, o cinema brasileiro era dominado por chanchadas. À medida que a década terminava, jovens cineastas brasileiros protestaram contra os filmes que eles percebiam como "de mau gosto e comercialismo sórdido, uma forma de prostituição cultural" que dependia do patrocínio de "um Brasil analfabeto e empobrecido". Confira a seleção de filmes do Cinema Novo.

Planet Ocean

Planet Ocean , é um documentário co-dirigido por Yann Arthus-Bertrand e Michael Pitiot . O documentário é sobre a história dos organismos que vivem no oceano e as relações que eles têm entre si e com os seres humanos. Os diretores de fotografia do filme são Yann Arthus-Bertrand , conhecido por sua fotografia aérea, e Michael Pitiot .

Evolution Of Dreams

O filme, Evolution of Dreams, é uma mini biografia das duas grandes esquiadores e competidoras que, juntas, contabilizam uma dúzia de anos de competições e 25 pódios. Eva venceu o Tour inteiro duas vezes, em 2015 e 2016. O filme segue suas perseguições em esquis desde o início, quando ambas competiam ainda bem jovens, passando por ossos quebrados, ligamentos de joelho rasgados, para a glória de subir e esquiar o Eiger - montanha de 3.970 metros de altitude - na Suiça.

TEMPOS MODERNOS

Considerado um dos maiores clássicos da história do cinema, Tempos Modernos, de Charles Chaplin, era lançado em um dia como este, no ano de 1936, no Teatro Rivoli, em Nova York. O filme levou três anos para ser produzido pelo cineasta britânico.

O GRANDE DITADOR

Um barbeiro judeu passa anos em um hospital do exército se recuperando de suas feridas após ter servido na guerra, sem saber do crescimento de poder do ditador fascista Adenóide Hynkel e suas políticas antissemitas. Quando o barbeiro retorna ao seu bairro tranquilo, ele fica atordoado com as mudanças brutais e, de forma imprudente, se une a uma menina bonita e seus vizinhos para se rebelar.

A CORRIDA DO OURO

Neste clássico da comédia silenciosa, Carlitos vai ao Alasca para participar da corrida do ouro. Preso em uma pequena cabana por causa de uma nevasca, ele é obrigado a compartilhar seu quarto com um garimpeiro de sucesso e um fugitivo. Eventualmente, ao deixar a cabine, ele se apaixona por uma garçonete bonita, tentando bravamente ganhar o seu afeto. Porém a sorte de Carlitos muda quando o garimpeiro necessita de ajuda para localizar o ouro.

O GAROTO

Uma mãe abandona seu filho com um bilhete em uma limusine, mas o carro acaba sendo roubado e a criança é deixada em uma lata de lixo. Um vagabundo encontra o bebê e passa a cuidar dele. Cinco anos depois, a mulher tenta encontrar o filho perdido.

LUZES DA CIDADE

Um infeliz mas complacente vagabundo se apaixona por uma jovem florista cega nas ruas da cidade. Ao saber que ela e sua avó estão prestes a serem despejadas de casa, o vagabundo cria uma série de situações para lhes proporcionar o dinheiro de que precisam, mas todas terminam em um fracasso humilhante. Porém, depois de um milionário bêbado o recompensar por ter salvado sua vida, o vagabundo pode mudar a vida da florista para sempre.

Feed Dog Brasil

Festival Internacional de Documentários de Moda. Exibição de conteúdo online.

Inffinito

Inffinito, produtora pioneira na realização há 25 anos de Festivais de cinema brasileiro no exterior, o Inffinito Film Festival, e em 2020 inaugurou a plataforma www.info.online de exibição de filmes brasileiros e mostras temáticas

PIPA tv

PIPA é um dos prêmios mais importantes da cena brasileira das artes plásticas. Paralelamente mant´m um registro cuidadoso de suas atividades em vídeo e veiculam produções sobre o segmento.

ARTE 1

O Arte 1 é um canal brasileiro de espaço qualificado que valoriza a produção independente e contribui para a formação do público que gosta de arte: dança, música, artes visuais, literatura, teatro, cinema, design, moda, arquitetura, fotografia.

Rolling Stone

Ícone da contracultura dos anos 60, a revista ROLLING STONE desenvolveu uma plataforma de cultura ON LINE com entrevistas e filmes interessantes sobre comportamento, música e artistas relevantes.

SUNDANCE TV

A Sundance TV é um canal americano de televisão paga que pertence à AMC Networks . Originalmente, o canal foi dedicado a transmitir documentários , filmes independentes , curtas-metragens , cinema mundial e programas originais, como notícias sobre os últimos acontecimentos do Festival de Cinema de Sundance de cada ano. Nos últimos anos, o canal incorporou séries de scripts e realidade originais e adquiridos em sua programação. Tornou-se totalmente suportado por anúncios em 2013, com o conteúdo sendo editado para o conteúdo logo em seguida.

MOMA TV

Ao longo da década de 20, três importantes patronos de arte, Miss Lillie P. Bliss, Mrs. Cornelius J. Sullivan, and Mrs. John D. Rockefeller II, perceberam que em Nova Iorque havia carência de uma reviravolta nas políticas de conservação dos museus e no traço arquitetônico destes. Assim desencadeou-se uma instituição que dedica-se exclusivamente à arte moderna. Quando o MoMA foi fundado em 1929, o seu director era Alfred H. Barr. Alfred não queria somente uma instituição que mostrasse a arte moderna aos nova-iorquinos, queria dedicar o espaço a novos artistas das novas correntes artísticas.

GAGOSIAN

A Gagosian é uma galeria de arte contemporânea de propriedade e dirigida por Larry Gagosian . A galeria exibe alguns dos artistas mais influentes dos séculos XX e XXI. Existem 16 espaços de galeria: cinco em Nova York; três em Londres; dois em Paris ; cada um em Beverly Hills , São Francisco , Roma , Atenas , Genebra e Hong Kong .

Canal Curta!

O Curta! é um canal independente, dedicado às artes, cultura e humanidades. São assuntos do canal: música, cinema, dança, teatro, artes visuais, história, filosofia, literatura, psicologia, política e sociedade. Documentários em curta, média e longa-metragens predominam na programação, que traz também séries e cinema de ficção. Peças jornalísticas e vídeos em parcerias com instituições culturais enriquecem e dinamizam os intervalos.

Vernissage TV

Vernissage TV exibe ao vivo, em streaming, as principais aberturas de exposições relevantes. Além da transmissão ao vivo, em seu arquivo permanecem várias matérias dos eventos que acontecem em vários países, cobertura de grandes feiras e entrevistas.
Vernissage TV exibe ao vivo, em streaming, as principais aberturas de exposições relevantes no mundo

CHRISTIE'S auction

CHRISTIE'S auction é um canal que apresenta de forma audiovisual o que acontece no mercado de leilão de arte, de forma mais explicativa e interessante.

Canal Olimpíadas

A zyx selecionou alguns ótimos filmes que tem como tema os Jogos Olímpicos. Sem saudosismo, e sabendo que 2021 está quase ali... aproveite para assistir "Munique" sobre o atentado ocorrido nos Jogos de 1972, "Ouro, Suor e Lágrimas" história da década mais vitoriosa das seleções brasileiras de vôlei de quadra, "Chariots Of Fire" com trilha sonora icônica, entre outros títulos disponíveis para você.

LUXPETRA

LUXPETRA é um fácil acesso aos canais no YOU TUBE dedicados à arte. A maior parte dos canais relevantes estão listados com links diretos ao seu conteúdo. é uma plataforma dinâmica. A medida que novos veículos são criados, eles aparecem automaticamente na listagem.

BIENALLE CHANNEL

O canal da Bienal é dedicado aos eventos e discussões que acontecem associados ao evento. Exibe todos os videos sobre as artes, cinema e afins.

CRIO ART

A CRIO.ART é uma plataforma, que procura servir ao mercado de arte contemporânea com uma visão 360º. É um hub viabilizador, conectando artistas, galerias, curadores, adoradores(consumidores e colecionadores), arquitetos e designers para relacionar, engajar e gerar negócios.

Moca TV

MOCAtv, é canal digital de arte contemporânea, dividido em seis mini-canais: Projetos de Vídeo do Artista, Estúdio do Artista, Arte nas Ruas, Arte + Música, MOCA U e YouTube com curadoria de Jeffrey Deitch.

ARTNET

Artnet.com é um canal sobre o mercado de arte . Ele é operado pela Artnet Worldwide Corporation, que tem sede na cidade de Nova York , nos Estados Unidos, e é de propriedade da Artnet AG, uma empresa alemã de capital aberto sediada em Berlim, listada na Bolsa de Valores de Frankfurt. A empresa aumentou as receitas em 24,3% para 17,3 milhões de euros em 2015 em comparação com um ano antes.

NEWMUSEUM

O NEWMUSEUM , fundado em 1977 por Marcia Tucker , é um museu na cidade de Nova York em 235 Bowery , no Lower East Side de Manhattan . É um dos poucos museus de arte contemporânea do mundo exclusivamente dedicado a apresentar arte contemporânea de todo o mundo. O museu foi originalmente inaugurado em um espaço no Centro de Pós-Graduação da então chamada New School for Social Research, na 65 Fifth Avenue. O New Museum permaneceu ali até 1983, quando alugou e mudou-se para os dois primeiros andares e meio do Astor Building, na 583 Broadway, no bairro do SoHo .

GUGGENHEIM

O canal GUGGENHEIM reflete seu conteúdo. Os museus exibem a arte moderna e a pós-moderna, mas algumas filiais exibem também a arte comercial. Além disso, diversas filiais do Guggenheim são famosas por sua arquitetura distinta, como, por exemplo, os edifícios do Museu Solomon R. Guggenheim (de Frank Lloyd Wright), o Museu Guggenheim Bilbao (de Frank Gehry) e o Guggenheim Las Vegas (de Rem Koolhaas). A fundação desenvolveu a reputação de empregar arquitetos famosos e construir edifícios de realce.

ART BASEL tv

É uma feira internacional de arte, com fins lucrativos, de propriedade privada e gerenciada, organizada anualmente na Basiléia , Suíça , Miami Beach , Flórida e Hong Kong , vendendo artistas consagrados e emergentes. Esse canal fornece informações ao público de todo o universo que gira em seu entorno.

Pluto TV

O Pluto TV é uma plataforma para streaming de canais de TV, séries e filmes gratuitamente.

STARZPLAY

Starz Play é um serviço de streaming de vídeo sob demanda com assinatura fixa oferecida pela Starz, que oferece um catálogo de produções do canal de televisão a cabo americano Starz, de propriedade da Starz Entertainment.

Darkflix

A Darkflix é um serviço de streaming brasileiro para quem ama filmes de terror. A plataforma conta com catálogo especializado no gênero, além de englobar conteúdos de ficção científica e fantasia.

Disney +

Disney+ é um serviço de assinatura de streaming de vídeo on-line. O serviço oferece principalmente filmes e séries de televisão produzidos pelos estúdios The Walt Disney Studios e Walt Disney Television, com o conteúdo de publicidade de serviço das marcas Marvel, National Geographic, Pixar e Star Wars, em particular.

Amazon Prime Video

Prime Video é um serviço de vídeo sob demanda pela Amazon disponível em mais de 200 países. Ele oferece programas de televisão e filmes para aluguel ou compra. Títulos selecionados são oferecidos gratuitamente para os clientes com assinatura na Amazon Prim.

SPCINE PLAY

A plataforma de streaming da Spcine conta com mais 300 títulos, divididos entre filmes, séries, shows, videoclipes que podem ser acessados de qualquer lugar do Brasil.

GLOBO PLAY

O Globoplay oferece acesso gratuito a trechos de novelas, séries e minisséries, assim como a trechos e íntegras dos programas jornalísticos e telejornais esportivos. Os assinantes da Globo.com têm acesso às versões completas - chamadas de "íntegras" - de novelas, séries e programas. A emissora também disponibiliza aos assinantes da plataforma conteúdo gravado em resolução 4K. O também aplicativo também disponibiliza a transmissão ao vivo.

Vix Cine & TV

Plataforma de vídeo sob demanda gratuita Vix Cine e TV. Disponível nas versões android, iOS e web, serviço conta com filmes, séries, shows e novelas no catálogo.

Looke

Looke é uma plataforma brasileira de distribuição digital de vídeos via streaming lançada em abril de 2015. O serviço de assinatura permite o streaming de filmes e séries sob demanda, mas certos filmes e séries só estão disponíveis para locação ou compra.

CINE.AR

O CINE.AR Play é uma plataforma argentina de streaming de vídeo que oferece acesso a filmes, séries de TV, documentários e curtas-metragens produzidos na Argentina. A maior parte do conteúdo é feita com o apoio do INCAA, que também é o proprietário do Cine.ar Play e de seu canal de TV

Directv Go

Um serviço de streaming que utiliza IPTV e conta com mais de 70 canais da TV fechada, aberta, à la carte e conteúdo sob demanda.

HBO GO

HBO Go é um serviço de TV em todo o mundo oferecido pela rede de cabo premium americana HBO. Ele permite que os assinantes da HBO transmitam vídeos sob demanda de conteúdo da HBO, incluindo séries atuais e passadas, filmes, especiais e eventos esportivos, através do site da HBO.

NET NOW

É o serviço de Vídeo on Demand (VOD) que disponibiliza aos Clientes Claro (Claro residencial, Claro TV e Claro Móvel Pós Pago) milhares de conteúdos gratuitos e para locação, que podem ser vistos através da TV, aplicativo e desktop. São filmes, séries, programas de TV, conteúdo infantil, shows, esportes e muito mais, que variam de acordo com o pacote contratado pelo cliente.

TELECINE PLAY

Telecine é um hub de cinema. Joint venture do Grupo Globo e dos estúdios Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount Pictures, DreamWorks, 20th Century Fox, Warner Bros. e Universal Pictures, reúne mais de 2000 filmes dos mais variados gêneros,

Filmmelier

O Filmmelier é um serviço de recomendação de filmes para assistir em plataformas de streaming e video on demand como Netflix, iTunes e Google Play, que tem como objetivo diminuir o tempo no momento da escolha de um filme nestes serviços. Lançado no Brasil em 2017, divide sugestões em listas temáticas, gêneros, premiações e nota, além de segmentações próprias

Cardume

Plataforma de Curtas-metragens brasileiros

UOL Play

O UOL Play é um serviço comercializado pelo UOL. É um novo serviço de streaming com canais da TV paga

LIBREFLIX

O Libreflix é um serviço online gratuito que oferece acesso a produções audiovisuais com licenças de distribuição permissivas através de streaming. A plataforma é aberta e seu desenvolvimento é feito de forma colaborativa e tem seu código-aberto, seguindo a filosofia do software livre.

Ubook

O Ubook é um serviço que disponibiliza audiolivros, podcasts, e-books, entrevistas, séries, cursos e notícias em áudio. A ferramenta pode ser acessada por meio do site e em aplicativos para celulares Android e iPhone (iOS). O funcionamento é semelhante ao de serviços de streaming, como Netflix, Spotify e Rdio, e o recurso já soma mais de seis milhões de usuários.

HULU

Provedora orientada para streaming instantâneo de séries de televisão, de seus respectivos donos e outros parceiros de conteúdo. Concorrente da NETFLIX.

Apple TV

o Apple TV+, é o novo serviço de streaming da Apple com séries e filmes das mentes mais criativas da TV e do cinema.

MUBI independent films

É especializado em cinema de arte internacional. O MUBI apresenta um conjunto de 30 filmes que permanecem disponíveis por 30 dias. A cada dia um novo filme está disponível, com a saída de outro filme.

PHYLOS TV

O Philos é um canal online de espetáculos e documentários. Mais de 600 Documentários de Arte, Ciência, Música disponíveis em streaming para assistir.

NETFLIX

É uma provedora global de filmes e séries de televisão via streaming, atualmente com mais de 130 milhões de assinantes (2019). Exibe todos os gêneros principais entre clássicos e lançamentos. é preciso assinar o canal.

BERLINALE festival de cinema

Com origens no período da Guerra Fria, quando a cidade de Berlim estava ainda dividida, o festival evoluiu para um evento conceituado que continua a atrair regularmente nomes importantes da indústria que vêm de todos os cantos do mundo. Conhecido por valorizar os filmes de Hollywood, o festival tem também marcado a diferença por procurar dar mais atenção ao género indie.

CANNES festival de cinema

É, sem sombra de dúvidas, considerado o melhor festival de cinema do mundo e uma verdadeira “obra-prima”. Todos os anos leva até Cannes os nomes mais recentes do mundo do cinema. Nas suas salas são exibidos alguns dos trabalhos mais importantes do último ano e que chegarão às salas de cinema nos meses seguintes.

SUNDANCE festival de cinema

De longe o festival de cinema mais importante dos Estados Unidos, o Sundance apoia sobretudo o chamado cinema indie. Ainda que tenha sofrido algumas reestruturações nos últimos cinco anos, continua a ser o mercado ideal para se fazer negócios entre cineastas. À semelhança do que se sucede em Cannes, o festival de Sundance exibe filmes que chegam ao cinema apenas alguns meses mais tarde.

TORONTO TIFF festival de cinema

Considerado por muitos como o festival de cinema mais importante da América do Norte, o Toronto International Film Festival estreia em primeira mão alguns dos filmes de grandes nomes da Sétima Arte ou de realizadores que se estejam a estrear e à procura de distinção no mercado. Este é também um festival que atrai centenas de cineastas norte-americanos.

VENEZA festival de cinema

Para muitos, o Venice Film Festival está no mesmo patamar que o festival de Cannes. O evento, que acontece por norma em agosto ou setembro, recebe inúmeras premieres, festas e personalidades ilustres da Sétima Arte, assim como uma dose considerável de paparazzis. Nos últimos anos tem estado mesmo na vanguarda por redefinir o conceito daquilo que deve ser um festival.

TELLURIDE festival de cinema

O que faz do festival de Telluride um evento único é a sua missão em oferecer um número igual de novos filmes e de filmes que já se tornaram clássicos, apresentando-os no fim-de-semana prolongado que se celebra todos os anos nos Estados Unidos para celebrar o Dia do Trabalhador. A projeção de primeira qualidade e som proporciona aos cineastas a oportunidade de experimentarem uma espécie de acampamento de verão cinematográfico.

SXSW southwest film festival

O festival South by Southwest – também conhecido como SXSW – é o evento de cinema que valoriza a inovação tecnológica enquanto se redefine a si mesmo e ao próprio conceito de festival. Só para terem uma ideia, este é um festival que surpreende os seus convidados ao apresentar eventos interativos e musicais que mostram, na primeira pessoa, a relação próxima que se criou entre tecnologia e cinematografia.

TRIBECA festival de cinema

O Festival de Cinema de Tribeca foi fundado em 2002 por Jane Rosenthal, Robert De Niro e Craig Hatkoff em homenagem às vítimas dos ataques de 11 de setembro de 2001 ao World Trade Center e à perda de vidas no bairro de TriBeCa, em Manhattan. O Tribeca Film Festival foi fundado para comemorar Nova Iorque como um centro de produção de filmes importantes e de contribuir para a recuperação a longo prazo de Manhattan. O festival apresenta um line-up com grande variedade de filmes independentes, incluindo documentários, os recursos narrativos e curtas-metragens, bem como um programa de filmes de família.

HOTDOCS festival de documentários

O Hot Docs Canadian International Documentary Festival é o maior festival de documentários da América do Norte. O evento acontece anualmente em Toronto, Ontário, Canadá. A Hot Docs foi fundada em 1993 pela Documentary Organization of Canada. O DOC é uma associação nacional de cineastas independentes. Em 1996, a Hot Docs se separou do DOC para se tornar uma entidade individual. Todos os anos, o festival exibe mais de 200 documentários de países de todo o mundo. A edição de 2017 do festival aconteceu de 27 de abril a 7 de maio e teve uma participação recorde de aproximadamente 215.000 pessoas.

NEW YORK NYFF festival de cinema

Embora não seja exatamente o que poderia ser chamado de um “festival de descoberta”, o NYFF é uma importante vitrine americana para se encontrarem as vozes mais importantes do cinema mundial. O evento normalmente escolhe um número selecto de filmes que passaram nos principais festivais de cinema do mundo, além de adicionar um número mais limitado de títulos menos conhecidos de cineastas emergentes.

ROTTERDAM IFFR festival de cinema

Apesar de acontecer entre o festival de Sundance e o festival de Berlim, o IFFR continua a receber com regularidade cineastas importantes da indústria. O festival demarca-se por apresentar novos talentos e financiar novas vozes que se procuram estabelecer no universo da Sétima Arte.

RIO2C 2020

O Rio2C é o maior encontro de criatividade e inovação da América Latina. Desde sua primeira edição, o evento é referência no mercado ao abraçar e ampliar a estrutura do RioContentMarket, plataforma de debates, tendências e negócios relacionados ao segmento audiovisual desde 2010.

TED - Espalhando idéias

TED é uma série de conferências realizadas na Europa, na Ásia e nas Américas pela fundação Sapling, dos Estados Unidos, sem fins lucrativos, destinadas à disseminação de ideias – segundo as palavras da própria organização, "ideias que merecem ser disseminadas".

Festival de Cinema Planeta Ginga

O Festival de Cinema Planeta Ginga é um projeto de intercâmbio franco-brasileiro aberto a outras origens culturais. O objetivo desta iniciativa é desenvolver a cultura cinematográfica em comunidades chamadas "Favelas".

ZYX PHOTO ART NEWS #36

A ZYX PHOTOART apresenta sempre às terças, quintas e domingos, artigos e matérias sobre fotografia em geral. O melhor da fotografia do mundo, registros históricos, modernos e contemporâneos.

Carcara Photo Art

A Editora Carcara Photo Art, tem como objetivo principal estimular, promover e divulgar a arte fotográfica, valorizando sobretudo fotógrafos brasileiros.

Daylight Magazine

Daylight é uma revista de fotografia documental em inglês,
fundada em 2003 por Taj Forer e Michael Itkoff e publicada pela Daylight Community Arts Foundation.

Revista Outdoor Photographer

Outdoor Photographer é o melhor guia para fotografia de esportes de natureza, vida selvagem, viagens e aventura, apresentando o trabalho de fotógrafos renomados.

Magnum Photos

Magnum Photos é uma cooperativa internacional de fotógrafos, com escritórios em Nova Iorque, Paris, Londres e Tóquio

BLACK AND WHITE MAGAZINE

Revista Black & White, para colecionadores e fãs da fotografia e belas-artes. Artes e cultura popular.

World Press Photo Foundation

A World Press Photo Foundation é uma força importante no desenvolvimento e promoção do jornalismo visual. Por meio de um dos mais prestigiosos prêmios em fotojornalismo e narrativa multimídia, uma exposição vista por mais de três milhões e meio de pessoas em todo o mundo a cada ano e extensos programas de pesquisa e treinamento, nós nos esforçamos para inspirar, envolver, educar e apoiar jornalistas visuais e seu público global com novas percepções e novas perspectivas.

Lensculture

LensCulture é uma plataforma online global que celebra as tendências da fotografia na arte, mídia, política e cultura popular em todo o mundo.

British Journal of Photography

O British Journal of Photography é uma revista sobre fotografia, que publica artigos detalhados, perfis de fotógrafos, análises e análises tecnológicas.

Purpose

Criada em 2006, a associação Purpose publicou propósito entre 2006 e 2010: uma revista gratuita e independente na web, dedicada à apresentação de trabalhos fotográficos.

ZUM

ZUM é uma revista de fotografia editada pelo Instituto Moreira Salles de grande abrangência, focada em coleções, publicações, cursos e outros assuntos no mundo todo.

Histórias sobre fotografia - Canal do Instagram

Histórias sobre fotografia é o canal fotógrafo e professor Alexandre R. Pereira (@drerp), que aborda assuntos ligados a grandes nomes da fotografia.

Lens

Lens é o blog de fotografia da New York Times o melhor do fotojornalismo em toda a indústria. Reúne centenas de fotógrafos e editores talentosos de todo o mundo.

iPhoto Channel

Canal dedicado à fotografia, mercado fotográfico, apresenta técnicas e teorias da arte com a luz e edição de imagens.

iPhone Photography Awards

iPhone Photography Awards é o primeiro e mais antigo concurso de fotografia para iPhone desde 2007. O IPPAWARDS tem celebrado a criatividade dos usuários do iPhone desde que o primeiro iPhone inspirou, entusiasmou e envolveu os usuários em todo o mundo. Desde então, todos os anos, o IPPAWARDS seleciona as melhores fotos entre milhares de imagens enviadas por fotógrafos de iPhone de mais de 140 países ao redor do mundo. Os vencedores são selecionados pelos membros do júri em várias etapas e são atribuídos os prémios dos Fotógrafos do Ano e dos vencedores das categorias.

Ian Parry Scholarship

A Ian Parry Scholarship é uma competição de fotografias anual com o intuito de homenagear o fotojornalista Ian Parry, que tinha apenas 24 anos quando morreu enquanto estava documentando a Revolução Romena para a The Sunday Times.

Filter Photo Festival

O Filter Photo Festival é uma celebração da fotografia que acontece todo outono em Chicago. A programação inclui workshops, análise de portfolios, palestras, recepções de exposições, e uma programação diversa. Além disso, exposições híbridas online e presenciais serão hospedadas na galeria Filter Space no bairro de West Town em Chicago.

Visa Pour L’image International Festival

Visa Pour L’image é um festival internacional de fotojornalismo criado em 1989 por Roger Thérond , diretor editorial do Paris-Match. Ele havia confiado a organização a Michel Decron, diretor do jornal Photo do grupo Filipacchi.

Reuters - Blog de Fotógrafos

Blog de Fotógrafos - Análise e Opinião. Aqui você encontra conteúdos relevantes sobre fotografia e viagem.

David La Chapelle

Estudou Belas Artes na North Carolina School of the Arts até se dirigir rumo a Nova Iorque estudar simultaneamente na Arts Student League e na School of Visual Arts. Já na Big Apple, LaChapelle conseguiu o seu primeiro trabalho profissional enquanto fotógrafo ao serviço da revista Interview, pela mão precisamente do seu fundador, Andy Warhol. Durante o final da década de 1980 e na década de 1990 LaChapelle começou a ser grandemente reconhecido na cena nova-iorquina. Esse reconhecimento deve-se à inusualidade das imagens que cria, testemunho de um mundo surreal, através de fotos ultra saturadas Por entre todas as personalidades que conseguiram ter o privilégio de ser matéria-prima para a obra de LaChapelle, destacam-se nomes como o do já falecido Tupac Shakur, Madonna, Eminem, Björk, Pamela Anderson, David Beckham, Paris Hilton, Leonardo DiCaprio, Hillary Clinton, Muhammad Ali, Britney Spears, Rihanna e até o próprio Andrew Warhol.

Neal Preston - Fotógrafo

Neal Preston é um dos fotógrafos mais respeitados da história da indústria da música. Sua carreira já dura mais de quatro décadas. Através de seu trabalho, Preston fez uma contribuição significativa para as histórias da cultura pop de várias gerações. Seu arquivo é uma das coleções fotográficas mais fortes (e extensas) da indústria da música.

PENNEBAKER diretor de documentários

Don Alan "D. A." Pennebaker (Evanston, 15 de julho de 1925 - Sag Harbor, 1 de agosto de 2019) foi um cineasta e documentarista norte-americano, um dos pioneiros do "Direct Cinema". Artistas performáticos (especialmente músicos) e políticos são os principais temas de seus documentários.
No começo dos anos 60 Pennebaker, juntamente com Richard Leacock e Robert Drew, fundou a Drew Associates. Em 1963 Leacock e Pennebeker deixaram a empresa para formar sua própria produtora. Esta produtora, Pennebaker Hegedus Filmes, realizou inúmeros documentários de grande influência.

Jeff Gusky

Jeff Gusky é um médico de emergência americano, explorador, fotógrafo e apresentador de televisão. Gusky é mais conhecido por encontrar e fotografar uma série de cidades subterrâneas adjacentes às antigas trincheiras da primeira guerra mundial na Frente Ocidental, na França . Seu trabalho foi apresentado pela revista National Geographic em sua edição de agosto de 2014 para marcar o início do centenário da Primeira Guerra Mundial. Em 2009, Gusky foi designado um membro do American College of Emergency Physicians e obteve acesso exclusivo a dezenas de cidades subterrâneas da Primeira Guerra Mundial, encontradas abaixo de fazendas privadas no interior da França. As cidades subterrâneas "forneceram aos soldados abrigo dos horrores da guerra na superfície".

Annie Leibowitz

Leibovitz começou a interessar-se por fotografia após uma viagem de visita a sua família, que estava a viver nas Filipinas. Durante alguns anos ela continuou a desenvolver as suas aptidões ao mesmo tempo em que teve diversas ocupações, inclusive na época em que viveu num kibbutz, em Israel, em 1969. De volta aos Estados Unidos, em 1970, começou a trabalhar na revista Rolling Stone. Em 1971, ela foi nomeada chefe de fotografia da revista, tendo permanecido até 1983. O seu estilo de fotografar as celebridades ajudou a definir o visual da revista. Publicou seis livros de fotografias: Photographs, Photographs 1970-1990, American Olympians, Women, American Music e A Photographer’s Life 1999-2007. Leibovitz assumiu uma relação com a escritora Susan Sontag, de quem esteve sempre próxima nos últimos anos de vida.

Patrick Demarchelier

Quando fez 17 anos, o seu padrasto ofereceu-lhe a sua primeira máquina fotográfica, uma Eastman Kodak. Demarchelier aprendeu a revelar os filmes, retocar negativos e começou a fotografar amigos e casamentos. Em 1975, deixou Paris e acompanhou a namorada viajando até Nova Iorque e descobriu a fotografia de moda. Demarchelier foi o fotógrafo escolhido por Diana, Princesa de Gales, para várias sessões de fotografias oficiais. Mais tarde viria a ser o primeiro fotógrafo oficial não britânico a fotografar a Família real Inglesa. Em 2005, Demarchelier foi o profissional escolhido para realizar o calendário da marca de pneus Pirelli. Demarchelier é referenciado em 2006 no filme O Diabo Veste Prada, quando Miranda Priestly (Meryl Streep), pergunta a Andy (Anne Hathaway), no seu primeiro dia de trabalho: "Demarchelier confirmou?"

Steve Maisel

O fotógrafo americano Steven Meisel é conhecido por ser protégé de Franca Sozzani e Anna Wintour, editoras-chefe da Vogue italiana e Estados Unidos, respectivamente. Antes de se tornar um profissional de prestígio, ele estudou ilustração de moda na High School of Art and Design e também na Parsons The New School for Design. Foi descoberto quando uma modelo, clicada por ele, apresentou seu book para a revista Seventeen. Controverso e admirado por todo o mundo fashion, Steven Meisel é um dos maiores fotógrafos de moda. Aos 57 anos, o americano já tornou-se uma verdadeira lenda pela quantidade de fotos suas que foram censuradas. Se ele choca, sabe também agradar, sobretudo à grandes marcas como a Louis Vuitton, com a qual colabora desde 2009. Em 1992, Steven fez fama com a publicação do livro Sex de Madonna ,que traz fotos eróticas da cantora, de quem é amigo pessoal, inclusive.

Arthur Elgort

Elgort nasceu no Brooklyn, onde estudou pintura. Começou sua carreira trabalhando como assistente de fotografia para Gosta "Gus" Peterson . A estréia de Elgort em 1971 na Vogue britânica criou uma sensação no mundo da Fotografia de Moda, onde seu estilo "instantâneo" icônico e ênfase no movimento e luz natural liberaram a idéia da fotografia de moda. Em setembro de 2008, ele disse à Teen Vogue que creditou Mademoiselle por sua grande oportunidade. Trabalhou em revistas como International e American Vogue, Glamour, GQ, Rolling Stone e Teen Vogue , e em campanhas de publicidade com marcas de moda como Chanel , Valentino e Yves Saint Laurent. Seu trabalho é exibido nas coleções permanentes do Centro Internacional de Fotografia em Nova York, no Museu Victoria and Albert, em Londres, e no Museu de Belas Artes, em Houston, Texas . Em 2011, a Elgort conquistou o prêmio do Conselho de Administração da CFDA .

Ralf Gibson

Em seus mais de quarenta anos de carreira, conquistou quinze prêmios internacionais e foi condecorado Commandeur l'Ordre des Arts et des Lettres da França e doutor honorário da University of Maryland e da Ohio Wesleyan University. Começou fotografando sob os ensinamentos de Dorothea Lange, e em seguida com Robert Frank. Com eles aprendeu o rigor da técnica, a luz perfeita, o enquadramento detalhado. Tem mais de 30 livros publicados, entre eles o Libris ex, resultado de uma pesquisa e documentação fotográfica do aspecto visual da escrita em suas várias formas. Suas fotos são emoção pura, deixando de lado o tradicional documentarismo americano. Suas imagens são uma aula para os detratores do preto e branco... Ralph Gibson nos mostra que a fotografia sem o recurso das cores é sempre contemporânea.

Pamela Hanson

Pamela Hanson viveu na Europa por vinte anos e agora mora em Nova York. Hanson é bem conhecido por sua fotografia de moda e estilo de vida . Ela trabalha regularmente para a Vogue, Glamour, Worldwide e Cargo. As suas fotografias apareceram em Marie Claire , ' Vogue ', Glamour , Vanity Fair. Suas fotografias foram vendidas para arrecadar dinheiro para instituições de caridade e muitas organizações dentro dos Estados Unidos . Em junho de 2009, uma das dez fotos de Hanson tiradas de Carla Bruni em 1994 foi vendida a um comprador anônimo por US $ 19.600 no leilão. Em 2001, Hanson lançou Girls , um livro de fotografia em preto e branco e colorido com páginas de seu trabalho pessoal e profissional. Em fevereiro de 2017, Hanson lançou o Private Room , um livro de fotografia com uma série de fotografias de oito mulheres . Hanson é representado pela galeria de Nova York Staley-Wise . Suas fotografias faziam parte da exposição "Women Seeing Women".

Steve MacCurry

Membro da Magnum Photos desde 1986, nascido na Filadélfia, EUA, McCurry depois de trabalhar em um jornal por dois anos, partiu para a Índia como freelance. Foi na Índia que McCurry aprendeu a observar e esperar o melhor ângulo. “Se você esperar”, ele percebeu, “as pessoas vão esquecer a sua câmara e a alma do fotografado transparece.” Sua cobertura da invasão da Rússia do Afeganistão ganhou o Robert Capa Gold Medal para melhor reportagem fotográfica do exterior, um prêmio dedicado a fotógrafos exibindo coragem e iniciativas excepcionais. A obra de McCurry tem sido destaque em todas as principais revistas do mundo.

Cindy Sherman

É uma fotógrafa e diretora de cinema norte-americana, mais conhecida por seus auto-retratos conceituais. Ela atualmente reside e trabalha em Nova Iorque. Através de um número diversos de trabalhos, Sherman levantou questões importantes e desafiadoras sobre o papel e a representação das mulheres na sociedade, a mídia e a natureza da criação de arte. Interessou-se pelas artes visuais no Buffalo State College, onde ela começou a pintar. Frustrada com as suas limitações, ela abandonou a forma e tornou à fotografia. Ela passou o resto dos seus anos de faculdade focada na fotografia. No dia 18 de maio de 2011, um auto-retrato da fotógrafa, de 1981, foi vendido em um leilão pelo valor de US$ 3,89 milhões. A venda superou todas as expectativas e entrou para o mundo dos recordes, pelo segundo preço mais alto já pago por uma fotografia.

BRUCE WEBER

Weber nasceu em Greensburg, Pensilvânia . Sua fotografia de moda apareceu pela primeira vez no final dos anos 1970 na revista GQ , onde ele tinha fotos de capa frequentes. Ele chamou a atenção do público em geral no final dos anos 80 e início dos anos 90 com suas imagens publicitárias para Calvin Klein . Ele dirigiu Let's Get Lost , um documentário de 1988 sobre o trompetista de jazz Chet Baker. As fotografias de Weber são ocasionalmente coloridas; no entanto, a maioria está em tons preto e branco ou tons. Eles estão reunidos em livros de edição limitada, incluindo A House is Not a Home e Bear Pond , um dos primeiros trabalhos que mostra Eric Nies da série The Real World da MTV , entre outros modelos.

Ansel Adams

Em 1916 realiza fotografias no Parque Nacional de Yosemite, numa viagem com a família, usando uma Kodak Nº 1 Box Brownie que ganhou de presente dos pais. Adams voltaria todo ano para lá até o final de sua vida, suas fotografias mais conhecidas são as desse parque, principalmente as do grande monólito. Ele tirou uma fotografia no parque Yosemite, conhecida como Monolith, a Face of Half Dome, na sua primeira grande viagem. Essa imagem constitui uma espécie de marco inicial do reconhecimento do seu trabalho fotográfico. Começou a buscar um estilo fotográfico em que a claridade das lentes era enfatizada, e a cópia final ficava sem a aparência do início, pois era manipulada na câmera ou na câmara escura. Indo em busca de arte pura, um grupo de fotógrafos funda o Grupo f/64. Participaram da fundação: Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham, e outros para promover uma "fotografia reta".

ERIC MEOLA

Eric Meola (nascido em 1946 em Syracuse, Nova York ) e é autodidata na arte da fotografia. Em Nova York ele aprendeu com o fotógrafo Pete Turner, que influenciou o uso de cores saturadas e design gráfico de Meola. Em 1971, Meola abriu um estúdio e começou a trabalhar para revistas populares como Life , Esquire e Time, tirando fotos editoriais. Seu trabalho está em coleções de museus, incluindo a National Portrait Gallery, em Washington, DC, e no Museu de Arte Moderna de Munique. Em outubro de 2008, um novo livro de 272 páginas intitulado Índia: em Word e Image from Welcome Books compila sua fotografia colorida da Índia. O revisor Pete Turner diz: "Eric ... trouxe de volta uma visão de cor inigualável em qualquer lugar da Terra." Meola estava entre os 43 fotógrafos convidados a doar uma cópia para "FOCUS: um leilão das melhores fotografias para beneficiar a Colheita da Cidade ...

DIANE ARBUS

Diane Arbus foi uma fotógrafa e escritora norte-americana, conhecida pelas suas fotografias quadradas em preto-e-branco de pessoas comuns e de pessoas marginalizadas em suas vidas cotidianas. Seu interesse por fotografia surgiu no início da vida adulta, ao lado de seu marido, com o qual começou uma agência de fotografia profissional cujos trabalhos estamparam diversas edições de moda da época, as quais interessavam-se pela abordagem crua do casal. Arbus, no entanto, revelou para um amigo que tinha medo de que fosse conhecida simplesmente como “a fotógrafa de aberrações”. Em 1971, após uma série de crises depressivas, Arbus suicidou-se. Sua obra tornou-se cada vez mais popular e foi a primeira norte-americana a ter fotografias expostas na Bienal de Veneza.

Robert Mapplethorpe

Foi um fotógrafo americano, conhecido pelo tratamento de temas controversos e no uso do preto e branco na fotografia. Seu trabalho abrangia uma variada gama de interesses, indo de retratos de celebridades, nu artístico, auto-retratos e imagens de flores. Seu trabalho mais controverso foi com o cenário underground BDSM do final dos anos 1960 , na cidade de Nova York. As cenas eróticas entre casais homossexuais esquentaram o debate sobre o financiamento público de artistas tidos como controversos. Suas fotos eram feitas em seu estúdio, quase que exclusivamente em preto e branco, com exceção de um trabalho posterior, já próximo de sua morte, a exposição "New Colors". Foi na arte erótica, que Robert se destacou, tendo considerado alguns de seus próprios trabalhos como pornográficos. Outros interesses eram celebridades, como Andy Warhol, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, e Patti Smith.

PETER BEARD

Nascido em Nova York , Peter Beard desenvolveu sua paixão pela fotografia na infância . De 1957 a 1961 ele estudou história da arte na Universidade de Yale e em 1961 ele conheceu Karen Blixen (autor, da África La mia ) com quem colaborou até 1962 , mudando-se para viver no Hog Ranch no Quênia , uma fazenda perto da do escritor. Durante esse período, Beard estudou a fauna africana e em 1965 publicou o livro O fim do jogo , uma coleção de fotografias, textos e documentos que documentam o desaparecimento de elefantes no Quênia. Nos anos setenta, colaborou com Andy Warhol , Francis Bacon e Truman Capote e, em 1975, organizou sua primeira exposição fotográfica na Blum Helman Gallery, em Nova York. Em 1996 ele foi atacado e gravemente ferido por um elefante , mas sobreviveu. Em 2009 , ele foi escolhido como fotógrafo para o calendário da Pirelli em Botsuana.

MAN RAY

Man Ray, foi um pintor, fotógrafo e cineasta anarquista norte-americano, importante figura do dadaísmo em Nova York e, depois, do surrealismo em Paris. Foi um dos nomes mais importantes do movimento da década de 1920, responsável por inovações artísticas na fotografia. Muda-se na infância para Nova Iorque. Em 1915 conhece o pintor francês Marcel Duchamp, com quem funda o grupo dadá nova-iorquino. Em 1921 contacta com o movimento surrealista na pintura. Trabalha como fotógrafo para financiar a pintura e, desenvolve a sua arte, a raiografia, ou fotograma, criando imagens abstratas com a exposição à luz de objetos dispersos sobre o papel fotográfico. Muda-se para a Califórnia em 1940, para explorar as possibilidades expressivas da fotografia. Seis anos depois, retorna a França. Em 1963 publica a autobiografia Auto-Retrato.

RICHARD AVENDON

Em 1945 tornou-se fotógrafo da Harper's Bazaar, e até ao fim da década fotografou também para a Theatre Arts e para a revista Vogue. O seu trabalho esteve exposto no instituto Smithsonian em Washington no início da década de 1960, e após fotografar o movimento sulista dos direitos civis em 1963, tornou-se fotógrafo da revista Vogue, à qual se manteve fiel durante mais 34 anos. Em 1982 passa a fazer parte da "Hall of Fame" do Art Director's Club em Nova Iorque, e em 1985 publica mais um livro, desta feita intitulado "In The American West". Durante a sua longa carreira fotografou nomes tão distantes no tempo e no espaço social que ocupam, como Marilyn Monroe, Cher, Tennessee Williams, Bob Dylan, Brigitte Bardot, Henry Kissinger, e outros.

HELMUT NEWTON: BIG NUDES COM INSPIRAÇÃO NOIR

Helmut Newton, nascido Helmut Neustädter (Berlim, 31 de outubro de 1920 — Los Angeles, 23 de janeiro de 2004) foi um fotógrafo de moda alemão, naturalizado australiano, conhecido por seus estudos de nus femininos.

Justin Dingwall

O trabalho impressionante do fotógrafo sul-africano Justin Dingwall é uma celebração da beleza na diferença. O interesse do artista está no único e no diferente. “Queria criar uma série de imagens que ressoassem com a humanidade e fizessem as pessoas questionarem o que é bonito. Para mim, a diversidade é o que torna a humanidade interessante e bonita.” diz Dingwall.

A FOTOGRAFIA DE FAN HO

A carreira fotográfica de FAN HO (nascido em Xangai em 1931) começou com a idade de 14 anos, quando recebeu uma câmera Kodak Brownie de seu pai. Em 1949, ele ganhou seu primeiro prêmio, em Xangai. Aos 18 anos, adquiriu sua dupla lente Rolleiflex com a qual capturou todos os seus famosos trabalhos depois que se mudou para Hong Kong com seus pais e continuou a cultivar seu amor pela fotografia.

Prêmio Pulitzer 2020 - A maior honraria do jornalismo

Apenas o vencedor na categoria Serviço Público de Jornalismo ganha a famosa medalha de ouro que leva o rosto do criador do evento, o jornalista húngaro Joseph Pulitzer. Esse ano, os premiados foram o jornal Anchorage Daily, que tem o site de notícias mais lido do Alasca, em conjunto com a organização ProPublica, por sua denúncia sobre falta de proteção policial em um terço das vilas no estado.

Shirin Neshat

Nascida em 1957, a Shirin se mudou para os EUA com apenas 17 anos para concluir seus estudos. Mulheres com seus véus e armas retratadas nas incríveis fotografias preto e branco foram o primeiro trabalho mundialmente reconhecidos da artista. A série “Women of Allah” (Mulheres de Alá) busca ilustrar o envolvimento feminino na guerra entre Irã e Iraque e na Revolução Iraniana (Revolução Islâmica). O trabalho “Turbulent” (1998) é um bom exemplo, a vídeo-instalação discute muito bem os conflitos de identidade para mulheres na cultura muçulmana.

Oleg Dou

O fotógrafo russo Oleg Dou exibiu seu trabalho pela primeira vez aos 23 anos na Galeria Le Simoun, em Paris. Em 2007, recebi o International Photography Award e o International Color Award. Em seu trabalho, a fronteira entre pintura e fotografia desaparece. Seu trabalho apresenta criaturas que parecem porcelana sem vida. Cada retrato, digitalmente retocado, transmite o hermetismo que obriga o espectador a olhar além da pele suavemente polida de seus modelos. Amante do minimalismo japonês, Dou sabe como gerar atmosferas de alta tensão visual. Em suas próprias palavras, "gosto de ter uma tradição e ver como posso trabalhar com material moderno, como posso traduzir em novas idéias".

MARIO TESTINO

Nascido no Peru, em 1976, Testino mudou-se para Londres. morando em um apartamento dentro de um hospital abandonado perto da Trafalgar Square. Sua carreira na moda teve um começo humilde, vendendo portfólios por £25 libras esterlinas. Em 2009 lançou o livro "Mario de Janeiro Testino" com várias fotos da cidade do Rio de Janeiro e personalidades brasileiras. Em abril de 2012, o fotógrafo disponibilizou seu acervo completo na internet. Em 12 de julho de 2012, o fotógrafo inaugurou a organização não-governamental MATE, Asociación Mario Testino, com objetivo de promover e celebrar a arte peruana.

Max Vadukul

Max Vadukul nascido no Quênia ) vive em Nova York. Ele é conhecido por sua reportagem de arte. De 1996 a 2000, Max foi fotógrafo da equipe The New Yorker . O canal National Geographic produziu um documentário sobre Vadukul em 2000 sobre o improvável arco de sua vida após a África; . Seu livro, "MAX", publicado em 2000 por Nicholas Callaway, foi lançado no mesmo ano que "Sumo", de Helmut Newton, ajudando a iniciar a tendência de grandes livros de fotografia de grande formato. Recentemente, ele fotografou duas capas anuais da revista "Art" da W Magazine - uma colaboração internacional com o artista dissidente chinês, Ai Weiwei. Vadukul tem uma longa história com fotografia musical. Como fotógrafo principal da revista Rolling Stone, ele tirou fotos de Amy Winehouse, Mick Jagger e Keith Richards, Bruce Springsteen, e Metallica. Seu estilo preto e branco foi utilizado mais diretamente, no entanto, por Sting, que pediu a Vadukul para tirar as fotos de seu álbum solo "Dream of the Blue Turtles".

Robert Doisneau

Publicado na revista americana Life em 1950, a foto "Le baiser de L´Hotel de Ville" ficou conhecida no mundo inteiro.

E por um bom motivo, esta foto se tornou o símbolo do movimento da fotografia humanista. Um gênero bem representado por Robert Doisneau, o autor desta foto, que tinha como principal objetivo mostrar as coisas mais belas da humanidade depois de tantos anos em guerra.

Robert Doisneau fotografava homens e mulheres de Paris e de outros lugares. Foi na rua, registrando os devaneios da vida suburbana parisiense, que o fotógrafo gravou seu nome na história.

Elliott Erwitt

Publicitário e fotógrafo documental franco-estadunidense conhecido por suas fotos em preto e branco cheias de ironia e situações absurdas. Filho de emigrantes russos, Elliott Erwitt se estabeleceu nos EUA desde 1941. Formado em cinema, entrou na famosa agência Magnum a convite de um de seus fundadores, Robert Capa, em 1953.

Haruo Ohara

Haruo Ohara foi um agricultor e artista nipo-brasileiro, notado por seu trabalho no campo da fotografia. É considerado um dos fotógrafos mais expressivos do Brasil.

Yang Fudong

Nascido em 1971 em Pequim, Yang Fudong é fotógrafo e videoartista, cujas obras expõem as contradições dos chineses modernos. sociedade. Suas fotografias assumem uma perspectiva multifacetada da vida chinesa contemporânea para investigar a estrutura e a formação da identidade através do mito, da memória pessoal e das experiências vividas. Yang se concentra no retrato da cultura jovem da China, que existe em um estado aparentemente liminar entre tradições desgastadas e as promessas da modernidade. Enquanto seu trabalho é montado contra o pano de fundo da China urbana, seus retratos lembram a composição das pinturas literatas clássicas. Em um trabalho inicial, intitulado The First Intellectual (2000), Yang explora a “confusão psicológica” de um país influenciado por uma cultura de consumo extrema, e a situação do indivíduo perdida em um mar de coabitantes em um grande espaço urbano

David Guttenfelder

É um fotógrafo americano de Iowa, ex-chefe de fotografia asiática da Associated Press, conhecido por suas fotos da Coréia do Norte.

RICARDO NAUENBERG - fotógrafo

RICARDO NAUENBERG é um artista multimídia, com atuações no cinema, vídeo arte, instalações e fotografia, tendo começado na pintura. Sua fotografia não é jornalística.
Sem abandonar suas origens, são imagens gráficas com estudos de luz e sobre texturas, que podem ou não contar histórias. São antes de tudo pesquisas sobre formas.

Frederico Mendes - fotógrafo

Frederico Mendes é um conhecido e premiado fotógrafo de jornalismo, na ativa desde os anos 70. Começou sua carreira na Revista Manchete, tornando-se mais tarde editor de fotografia da mesma publicação. Foi correspondente da revista em Nova York, em Paris, Tóquio e correspondente de guerra na África, no Oriente Médio e na América Central. Fotografou para revistas de moda como Marie Claire, Elle, Vogue, entre outras. Colaborou para publicações como Time, Stern, Paris-Match e Newsweek. Faz fotos de publicidade para várias agências brasileiras e fotografou capas de discos para artistas conceituados. Cobriu quatro Copas do Mundo, três Olimpíadas e vários campeonatos brasileiros. Além de fotógrafo, Frederico é designer, ilustrador, pintor e poeta. É autor do livro de fotografias Arpoador, e tem suas fotos expostas em vários museus nacionais e internacionais.

Levindo Carneiro

Um dos pioneiros da imagem digital no mundo, desde 1986, formado em Licenciatura em Artes. Levindo começou a fotografar em 1972, após ter aprendido a revelar filmes num curso por correspondência uns anos antes. Mais tarde, fez faculdade de artes, mas não se deu bem na disciplina: o professor achava suas fotos muito “estranhas”. Além disso, ele perdia muito tempo fazendo suas montagens analogicamente.
Fotógrafo desde 1972

Evandro Teixeira - fotógrafo

Seu nome é sinônimo de fotojornalismo. Suas lentes captaram como poucas um bom pedaço de nossa história, ao longo de mais de cinco décadas. Com rara sensibilidade, Evandro Teixeira conseguiu misturar informação e poesia para criar imagens únicas. Extremamente versátil, destacou-se em diversos campos da cobertura jornalística, desde os temas políticos até a fotografia de esporte.

GUI PAGANINI - Fotógrafo

Nascido em São Paulo, Gui Paganini é fotógrafo de moda há quase 20 anos e já fotografou as principais personalidades do país. O primeiro grande trabalho foi para a revista Moda Brasil, ainda na década de 1980, mas Gui fez para várias outras, como Elle e Vogue, além de campanhas publicitárias para C&A, Vide Bula, Puket, Santista, Colcci e Rosa Chá.

Luiz Garrido - Fotógrafo

Luiz Garrido é um fotógrafo carioca que iniciou sua carreira em Paris. Já retratou personalidades como John Lennon, Alfred Hitchcock, Gina Lollobrigida e Alain Delon. Conhecido por seus retratos singulares, nos quais busca captar algo da personalidade do modelo, Garrido cria imagens que fogem do habitual. Para o carioca Luiz Garrido é preciso “quase nada” para fazer um bom retrato. Ele é defensor da idéia de que “menos é mais”.

SEBASTIÃO SALGADO - Fotógrafo

Fotógrafo brasileiro considerado um dos maiores talentos da fotografia mundial pelo teor social em seu trabalho.

MIGUEL RIO BRANCO

É pintor, fotógrafo, diretor de cinema, além de criador de instalações multimídia . Nos anos 80 Miguel Rio Branco foi aclamado internacionalmente por seus filmes e fotografias na forma de prêmios. Dirigiu 14 curtas metragens e fotografou 8 longas. As fotografias de Rio Branco foram publicadas em diversas revistas como Stern, National Geographic, Geo, Aperture, Photo Magazine, Europeo, Paseante. Dulce Sudor Amargo, o primeiro livro de Rio Branco foi publicado em 1985 . Possui obras no acervo de coleções públicas e particulares européias e americanas, que inclui o Centro George Pompidou, Paris; o San Francisco Museum of Modern Art; o Stedelijk Museum, Amsterdam; o Museum of Photographic Arts of San Diego e no Metropolitan Museum of New York.

BOB WOLFENSON

Iniciou a carreira ao 16 anos como assistente de fotografia na Editora Abril onde permaneceu por quatro anos. Em 1978, montou seu primeiro estúdio e estudou Ciências Sociais. Em 1982 mudou-se para Nova Iorque, trabalhou como assistente do fotógrafo norte-americano Bill King. De volta ao Brasil, sua carreira tomou novo rumo e, a partir de 1985, começou a fazer editoriais para diversas revistas. A consagração como fotógrafo veio após a exposição Jardim da Luz, em 1996, no Museu de Arte de São Paulo. Atualmente é considerado por muitos como um dos maiores fotógrafos da América Latina.[2] Bob Wolfenson fotografou dezenas de top models, fez muitas campanhas publicitarias importantes apesar de ser essencialmente um artista. Atualmente Bob Wolfenson é coeditor da revista da qual ele mesmo é cocriador, a S/N (lê-se Sem Número). Também é curador de fotografia do Movimento HotSpot.

EDGAR MARTINS

Edgar Martins nasceu em Évora, em 1977. Aos 2 anos foi para Macau (China), onde cresceu. Nem sempre apaixonado pela fotografia, quando percebeu que era isso que queria fazer, decidiu deixar Macau e ir para Londres, onde considera haver os melhores cursos de fotografia da Europa. É considerado por muitos um dos fotógrafos mais influentes da sua geração. O trabalho de Edgar Martins é marcado por lugares essencialmente vazios e onde as pessoas não estão incluídas; regra geral, não fotografa rostos humanos. O resultado destas produções leva a que o leitor tenha uma perceção geométrica das fotografias. Para além da câmara, o fotojornalista recorre à manipulação digital, o que já causou grandes polémicas, essencialmente no trabalho que será apresentado.

JR Duran

É um fotógrafo nascido na Espanha e radicado no Brasil. No Brasil desde 1970, e com estúdio montado em São Paulo a partir de 1979, começou a fotografar para revistas de moda como Vogue e Elle Brasil. Tem ensaios a respeito de seus trabalhos publicados nas revistas Forum (alemã), Zoom (edições francesa, italiana e japonesa), Man (espanhola) e Photo (francesa). Em 1989 mudou-se para os Estados Unidos, onde trabalhou para Harper's Bazaar USA, Vogue (alemã), assim como para agências de publicidade como Grey, Saatchi & Saatchi, DDB e outras. Em 1994 realizou sua segunda exposição, Passageiro Distante, na Galeria São Paulo. Em 1995 voltou a viver no Brasil. Publicou os livros As melhores fotos e 18 Fotos. No mesmo ano inaugurou a exposição de fotografias J.R. DURAN, no Museu de Arte Brasileira da FAAP.

KLAUS MITELDORF

Iniciou sua carreira com fotojornalismo e fotos de surf, aos dezenove anos. Graduado em Arquitetura pela Faculdade de Arquitetura Braz Cubas de Mogi das Cruzes, em 1979, não chegou a exercer a profissão. A partir de 1981, começou a trabalhar com fotografia autoral, de moda e publicidade, além de realizar exposições coletivas e individuais. Em 1975, produziu o primeiro filme de surf brasileiro, Terral, em super 8 mm. Foi premiado no Nikon Photo Contest International em 1980, 1982 e 1986. Recebeu o Prêmio Fundação Conrado Wessel de Fotografia, em sua primeira edição, em 2002. Recebeu a medalha de bronze pelo terceiro lugar da Bienal de Roma de 2008. Em 2008, recebeu o grande premio, pelo primeiro lugar do Festival Internacional de Fotografia de Higashikawa no Japão.

LUIS GARRIDO

Luiz Garrido, fotógrafo. Cursa a Faculdade de Economia no Rio de Janeiro, até o segundo ano, abandonando-a para iniciar a carreira como repórter fotográfico em meados dos anos 60. Torna-se correspondente da revista Manchete em Paris, em 1968, destacando-se no ano seguinte ao realizar, em Berlim, a documentação da rumorosa campanha pela paz mundial promovida pelo casal John Lennon e Yoko Ono (1933). Quando retorna ao Brasil, em 1971, direciona-se para a fotografia de estúdio, nos campos editorial, de charme, de moda e de publicidade, fundando a agência Casa da Foto, com Ricardo de Vicq ), Levindo Carneiro e Paulo Pinho, em 1982. Ganha o Prêmio Abril em quatro ocasiões diferentes (1980, 1983, 1987 e 1995), tendo sido considerado o Fotógrafo Publicitário do Ano de 1983 pela Associação Brasileira de Propaganda.

LUIS TRIPOLI

Um dos pioneiros da fotografia de moda no Brasil, imortalizou a nudez da mulher brasileira em capas de revistas como Fairplay, Homem e Playboy. Como autor, publicou os livros Quase Todos Meus Amores (2004), Arquivo Secreto (1973), Mulata (1977) e Meus olhos (1977). Tripolli aproveitava-se de ter uma tia que dava aulas de escultura na Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro para frequentar clandestinamente o local, onde viria a descobrir um laboratório de fotografia. Autodidata, inicia a carreira profissionalmente em 1963, aos 14 anos, como fotógrafo de eventos. Entre 1969 e 1978 participa de todas as revistas do Grupo Abril, trabalho com o qual viria a ser premiado. A partir de 1978 passa a atuar também em outras revistas no campo da publicidade.

ANDRE CYPRIANO

ANDRE CYPRIANO - É um fotógrafo de São Paulo de documentários e belas artes. Preocupado com as questões ambientais, ele contribuiu com tempo e esforço como administrador da "Salva Mar" Save the Sea - uma organização brasileira dedicada a salvar as baleias no norte do Brasil. Em 1990, um ano depois de se mudar para os Estados Unidos , André começou a estudar fotografia no City College of San Francisco . Ele fotografou o povo de Nias , uma ilha na costa noroeste de Sumatra ( Nias - Jumping Stones), os cães de Bali (Spiritual Quest), a penitenciária de Cândido Mendes, no Rio de Janeiro (O Caldeirão do Diabo), a maior favela do Brasil (Rocinha - livro publicado pelo SENAC Editoras) Em 2010, André Cypriano participou de Cultures of Resistance , um documentário dirigido por Iara Lee . Uma retrospectiva de 20 anos de seu trabalho foi exibida na Galeria Frederico Sève / latincollector em 2012. André Cypriano vive e trabalha em Nova York e no Rio de Janeiro e continua envolvido em atividades sociais e culturais.

CASSIO VASCONCELLOS

Fotógrafo, em 1981, freqüenta cursos de fotografia na Escola Imagem-Ação, em São Paulo. Começa a trabalhar como fotojornalista na revista IstoÉ, em 1984. No ano seguinte, permanece seis meses em Nova York. Trabalha na Folha de S. Paulo em 1988 e, vai morar em Paris, onde atua como freelancer para esse jornal e para a Editora Abril, em 1989. Em 1990, faz fotografias publicitárias para a agência DPZ Propaganda. Na seqüência, monta estúdio próprio e especializa-se em fotografias aéreas. Em 1994, lança o livro Cássio Vasconcellos. Paisagens Marinhas, com fotos feitas com base em fragmentos de negativos colados com fita adesiva e fogo, além de manipulações no laboratório que dão aos trabalhos o aspecto de gravura. Ganha o prêmio de melhor exposição do ano concedido pela Associação Brasileira de Críticos de Arte - ABCA com a mostra Noturnos - São Paulo, que dá origem ao livro homônimo. Entre 2003 e 2004, vive na Cité International des Arts [Cidade Internacional das Artes], em Paris.

CRISTIANO MASCARO

Fotógrafo e arquiteto é um dos mais importantes fotógrafos da arquitetura da capital paulista, que a documenta sistematicamente há mais de duas décadas. Inicia a carreira fotográfica na revista Veja em 1968, onde permanece por quatro anos; a partir de 1972, atua de forma independente. Participa da Bienal de Havana, 1986; do Mês Internacional da Fotografia: Retratos Contemporâneos, na Faap, 1995; e da individual Luzes da Cidade, no Masp, 1996; entre outros eventos. Autor dos livros A Cidade, 1979; Cristiano Mascaro, As Melhores Fotos, 1989; Luzes da Cidade, 1996, e São Paulo, 2000. Recebe o Prêmio Internacional de Fotografia Eugène Atget, em Paris, França, 1984; e a Bolsa Vitae de Fotografia, 1989.

ANTONIO GUERREIRO

Filho de empresário milionário português, nasceu em Madri e morou no Marrocos quando mudou-se ainda com cinco anos de idade para o Brasil. Descobriu que tinha jeito para fotografia; começou a fotografar as jovens socialites do Rio, depois as prostitutas da Lapa, quando o colunista Daniel Más o conheceu e, trabalhando com ele, formou uma dupla que no Correio da Manhã produzia textos escandalosos com lindas fotografias. O sucesso logo o levou para a revista Setenta da Editora Abril. Logo Guerreiro foi contratado por Adolpho Bloch para ser correspondente da Manchete em Paris, onde ficou por dois anos.Quando retornou ao país abriu um estúdio, o Zoom, ao lado da sede da TV Globo fazendo mais de setenta capas das principais revistas das maiores editoras e agências de publicidade. Mantém um blog pessoal, onde mostra parte de seu trabalho, e possui um acervo com mais de 300 mil negativos e cromos.

MARIO CRAVO NETO

Filho do escultor Mário Cravo Júnior, viveu em Nova Iorque entre 1968 e 1970, onde estudou na Art Student League. Participou da Bienal Internacional de São Paulo em 1971, 1973, 1975, 1977 e 1983 e recebeu diversos prêmios nacionais de fotografia. Sua obra faz referências à sua cidade natal e faz parte do acervo de diversos museus como o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e o Stedelijk Museum em Amsterdã, entre outros.[2][3] Colaborou com as revistas Popular Photography e Câmera 35 e publicou onze livros.

LUIZ BRAGA

Fotógrafo. Autodidata, começa a fotografar aos 11 anos. Em 1975 inicia a trajetória profissional nas áreas de retrato, publicidade e arquitetura e ingressa na Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal do Pará (UFPA), onde se forma em 1983. A relação de suas fotos com a pintura não se dá por manipulações - como acontece no trabalho de alguns fotógrafos contemporâneos que retomam aspectos do pictorialismo do fim do século XIX - e sim por meio de cores e enquadramentos captados de maneira direta e que remetem a obras de diferentes artistas e movimentos.

Lartigue

Nascido em Courbevoie , França, filho de uma família rica, Lartigue começou a fotografar quando tinha sete anos. Ele fotografou seus amigos e familiares brincando. Ele continuou a tirar fotografias e manteve diários escritos sobre eles durante toda a sua vida. Aos 69 anos, suas fotografias de infância foram "descobertas" por Charles Rado, da agência Rapho , que apresentou Lartigue a John Szarkowski , curador do Museu de Arte Moderna , que organizou uma exposição de seu trabalho no museu. A revista Life publicou as fotos em 1963. Esta exposição ganhou fama e exposição para a indústria. Ele então teve oportunidade de trabalhar com várias revistas de moda e tornou-se famoso em outros países também. Seu primeiro livro, Diary of a Century, foi publicado em colaboração com Richard Avedon .

David Bailey

Fotógrafo britânico, um dos ícones culturais da Swinging London, os efervescentes anos 60 na cidade de Londres, marcou sua carreira com trabalhos para algumas das maiores revistas do mundo, Baseado nele, o cineasta italiano Michelangelo Antonioni criou o personagem principal de uma de suas obras-primas, o filme Blow-Up. Em 1959, ele tornou-se assistente de um conhecido fotógrafo londrino, John French, passando a fazer trabalhos próprios e ganhando dinheiro também como free-lancer. Em 1960, com apenas 22 anos, foi contratado pela revista Vogue britânica para fazer as fotos dos editoriais de moda da publicação, o que veio a transformá-lo numa celebridade internacional. Entre muitas outras personalidades que Bailey fotografou nesta época ou mesmo lançou, estão The Beatles, Mick Jagger, Twiggy, The Rolling Stones, Brigitte Bardot, a supermodelo Jean Shrimpton. Suas imagens que se tornaram sinônimo de uma era.

DAVID HAMILTON

Hamilton cresceu em Londres. Aos 20 anos, ele foi para Paris, onde trabalhou como designer gráfico para Peter Knapp da revista Elle. Hamilton começou a fotografar comercialmente enquanto ainda empregado, e o estilo sonhador, granulado de suas imagens rapidamente trouxe-lhe sucesso. Seus sucessos adicionais incluíram muitas dezenas de livros fotográficos com vendas combinadas bem em milhões, cinco longas-metragens, inúmeras publicações de revistas e exposições em galerias e museus. Enquanto muito do trabalho de Hamilton ilustra meninas adolescentes, muitas vezes nuas, ele tem sido alvo de alguma controvérsia e até mesmo acusações de pornografia infantil, . Vários dos livros de Hamilton foram banidos da África do Sul por razões morais. No final de 1990, grupos cristãos conservadores nos Estados Unidos protestaram em vão contra livrarias que abasteciam livros de fotografia de Hamilton.

Nick Knight

Knight nasceu em Hammersmith , Londres . Ele estudou fotografia em Bournemouth e Poole College of Art e Design e publicou seu primeiro livro de fotografias 'Skinhead' em 1982, quando ainda era estudante na escola. Ele foi então contratado pelo editor do iD , Terry Jones, para criar uma série de retratos para o quinto aniversário da revista. Em 1992, Knight tirou um ano de folga da fotografia de moda para trabalhar em uma exposição no Museu de História Natural, em Londres, com o arquiteto britânico David Chipperfield . A exposição foi chamada Plant Power e foi sobre o tema da relação entre seres humanos e plantas. Em novembro de 2000, Knight lançou o SHOWstudio.com. Em 2016, ele foi contratado para fotografar retratos oficiais da rainha Elizabeth e do príncipe Charles para o aniversário de 90 anos da rainha.

Don McCullin

É um fotojornalista britânico, particularmente reconhecido por sua fotografia de guerra e imagens de conflitos urbanos. Em 1958, ele tirou uma fotografia de uma gangue local de Londres acusada de matar um policial. A foto foi publicada pelo The Observer. Em 1982, o governo britânico se recusou a conceder um passe de imprensa a McCullin para cobrir a Guerra das Malvinas porque o governo de Thatcher achava que suas imagens poderiam ser muito perturbadoras politicamente. Seu livro, Shaped by War (2010) foi publicado para acompanhar uma exposição no Imperial War Museum North , em Salford. "Eu arrisquei minha vida sem parar e acabei no hospital com todo tipo de queimaduras e ferimentos. Estou constantemente tentando permanecer vivo.

Solve Sumsbo

Sundsbo nasceu na Noruega em 1970 e foi para Londres em 1995 para estudar fotografia na London College of Printing . Foi trabalhar como primeiro assistente do fotógrafo britânico Nick Knight . Em 2012, Sunsdbo colaborou com a W Magazine , criando e exibindo uma instalação de seu filme "The Ever Changing Face of Beauty". Também fotografou imagens do arquivo de Alexander McQueen para o catálogo da retrospectiva “Savage Beauty” no Metropolitan Museum em Nova York em 2011. Fotografou anúncios de marcas de moda e beleza, incluindo Giorgio Armani , Chanel , Cartier , Gucci , Mugler , Dolce & Gabbana , Louis Vuitton. O trabalho de Sundsbo foi incluído em leilões por Phillips De Pury e é mantido na coleção permanente da National Portrait Gallery, Londres. Sundsbo criou o álbum de A Rush of Blood to the Head, do Coldplay . A imagem foi transformada em um selo pelo Royal Mail em 2010 para celebrar as dez obras de arte mais icônicas dos últimos quarenta anos.

Craig McDean

McDean começou sua carreira fotográfica em Londres como assistente de fotógrafo do fotógrafo Nick Knight. Seus primeiros trabalhos editoriais foram apresentados em revistas como iD e The Face , que levaram a campanhas publicitárias para clientes como Jil Sander e Calvin Klein , e comissões editoriais com a Harper's Bazaar e a Vogue . Mais recentemente, McDean fotografou campanhas de moda para clientes como Gucci , Giorgio Armani , Emporio Armani , Oscar de la Renta , Yves Saint Laurent , Calvin Klein e Estée Lauder . Seus spreads editoriais são regularmente apresentados em revistas como Vogue , W e Another Magazine . Embora primariamente fotógrafo de moda, McDean fotografou retratos de celebridades como Björk , Madonna , Natalie Portman , Jennifer Aniston , Justin Timberlake , Joaquin Phoenix , Hilary Swank , Uma Thurman , Gael García Bernal e Nicole Kidman . Em 2008, McDean recebeu um Prêmio Infinito de Fotografia Aplicada / Fashion / Publicitária pelo International Center of Photography .

Mert Alas

Mert e Marcus é o nome de trabalho de dois fotógrafos de moda (Mert Alas e Marcus Piggott) que trabalham juntos em uma base colaborativa. Seu trabalho e estilo são influenciados pelo fotógrafo Guy Bourdin e, juntos, eles foram pioneiros no uso da manipulação digital em seu campo. Mert Alas , nascido na Turquia, e Marcus Piggott , nascido no País de Gales, se conheceram na Inglaterra em 1994, depois de terem trabalhado na música clássica e em design gráfico. Eles são conhecidos por seus retratos de mulheres sofisticadas e poderosas.

Andreas Gursky

Andreas Gursky (15 de janeiro de 1955 em Leipzig ) é um fotógrafo alemão conhecido principalmente por seus trabalhos em grande formato e trabalhando com imagens coloridas processadas digitalmente. Ele é um dos fotógrafos de maior sucesso na fotografia contemporânea. Andreas Gursky nasceu em uma família de fotógrafos, já que tanto seu pai Willy Gursky quanto seu avô Hans (1890-1960) foram fotógrafos de publicidade. Willy Gursky dirigiu seu próprio estúdio em Leipzig desde 1949, até que em 1950 mudou-se com sua família da República Democrática Alemã para a cidade de Düsseldorf. Junto com os fotógrafos Axel Hütte , Jörg Sasse , Thomas Struth , Candida Höfer e Thomas Ruff pertencem ao grupo Becher School (Becher-Schüler), conhecido como Escola de Fotografia de Düsseldorf.

CARTIER BRESSON

Em 1931, aos 22 anos, Cartier-Bresson viajou pela África. Foi neste período, que ele descobriu verdadeiramente a fotografia. Na Segunda Guerra Mundial, Bresson serviu o exército francês. Quando a paz se restabeleceu, fundou a agência fotográfica Magnum junto com Bill Vandivert, Robert Capa, George Rodger e David Seymour "Chim". Começou também o período de desenvolvimento sofisticado de seu trabalho. Revistas como a Life, Vogue e Harper's Bazaar contrataram-no para viajar pelo mundo e registrar imagens únicas. Da Europa aos Estados Unidos, da Índia à China, Bresson dava o seu ponto de vista especialíssimo. Tornou-se também o primeiro fotógrafo da Europa Ocidental a registrar a vida na União Soviética de maneira livre. Fotografou os últimos dias de Gandhi e os eunucos imperiais chineses, logo após a Revolução Cultural. Na década de 1950, vários livros com seus trabalhos foram lançados, sendo o mais importante deles "The Decisive Moment". Em 1960, uma megaexposição com quatrocentos trabalhos rodou os Estados Unidos.

Pierre Verger

Realizou um trabalho fotográfico de grande importância, baseado no cotidiano e nas culturas populares dos cinco continentes. Além disto, produziu uma obra escrita de referência sobre as culturas afro-baiana e diaspóricas, voltando seu olhar de pesquisador para os aspectos religiosos do candomblé e tornando-os seu principal foco de interesse.

ZYX PHOTO ART GALLERY

ZYX PHOTO ART GALLERY é uma galeria de arte VIRTUAL sobre fotografia.

Galeria Anita Schwartz

Anita Schwartz participa ativamente do cenário artístico brasileiro há 25 anos. Após dirigir três importantes galerias, inaugurou em 1998 a galeria de arte contemporânea que leva seu nome, na cidade do Rio de Janeiro.
Em 2008, a galeria foi transferida para um novo espaço com três andares. No andar térreo estão o salão principal, com 140 m² e pé direito de 6,8 m, planejado para receber mostras de grandes proporções. No segundo andar, uma sala de exposições de 96 m² e um terraço com um container destinado a vídeo-instalações, que comporta 20 expectadores.

CARPINTARIA

Inaugurada em novembro de 2016 pelos sócios da Fortes D’Aloia & Gabriel, a Carpintaria não se enquadra em uma definição convencional de filial, mas amplia seu escopo de atividades através de uma programação dinâmica e interdisciplinar. Sua vocação experimental permite testar diferentes modelos expositivos e promover encontros com duplas e trios de artistas, sem limitar-se apenas às mostras individuais que são comuns em galerias.

GALERIA DA GAVEA

Fundada em 2009 e sob direção de Ana Stewart, Bruno Veiga e Isabel Amado, a Galeria da Gávea apresenta um recorte atual da fotografia brasileira contemporânea e emergente. Ao fomentar a produção de seus artistas, a galeria busca intercâmbio e difusão de ideias com desdobramentos que se estendem à participação em feiras, realização de palestras e lançamento de publicações. Além de onze artistas representados de forma permanente no Rio de Janeiro, a galeria também possui um acervo com trabalhos de outros artistas mantido em rigorosos padrões de conservação.

LUCIANA CARAVELLO

Fundada em 2011, o principal objetivo da Luciana Caravello Arte Contemporânea é reunir artistas com trajetórias, conceitos e poéticas variadas, refletindo assim o poder da diversidade na arte contemporânea. Evidenciando tanto artistas emergentes quanto estabelecidos desde seu período como marchand, Luciana Caravello procura agregar experimentações e técnicas em suportes diversos, sempre em busca do talento, sem discriminações de idade, nacionalidade ou gênero.

MARCIA BARROZO DO AMARAL

Inaugurada em 1974, com o nome Gravura Brasileira e especializada em obras múltiplas, a galeria foi, com o tempo, passando a trabalhar com pintura e escultura, acolhendo novos artistas com Tunga, Palatnik, Waltercio, Roberto Magalhães, e outros.

MULTIPLO

A Mul.ti.plo, como o próprio nome indica, é especializada na venda de múltiplos exclusivos de artistas consagrados, como Waltercio Caldas, Cildo Meireles e Eduardo Sued. São edições de obras feitas em pequenas tiragens, em torno de cinco, a preços mais acessíveis, a partir de R$ 100. As peças ficam expostas num simpático gabinete, organizadas em prateleiras que enchem os olhos dos clientes em potencial.

NARA ROESLER

Confira a exposição de RAUL MOURÃO em São Paulo a partir de 25-5-19. Nara Roesler é uma galeria de arte contemporânea representante de artistas brasileiros seminais que surgiram nos anos 1960 e de alguns dos mais reconhecidos artistas em meio de carreira da atualidade. Fundada por Nara Roesler em 1989 e dirigida por Nara e seus filhos, Alexandre e Daniel Roesler, no curso dos últimos vinte e cinco anos, a galeria vem realizando um sólido trabalho de fomento à inovação curatorial.

SILVIA CINTRA

Em quase 20 anos de serviços prestados à arte contemporânea brasileira, a Silvia Cintra galeria de arte se estabeleceu em um prédio novo de 3 andares especialmente construído para abrigar a galeria na Gávea. O espaço consolida também a junção da Galeria de Arte Silvia Cintra com a Box4, galeria fundada em 2006 por Juliana Cintra, filha da Silvia, com foco em artistas jovens. Com a junção, a Galeria Silvia Cintra + Box4 procura concentrar em um só lugar o melhor do que está acontecendo no cenário da arte contemporânea brasileira, com um diálogo intenso entre artistas consagrados e emergentes.

VILA AYMORE

A Villa Aymoré oferece programação cultural com exposições e galeria de arte. No primeiro andar está a galeria Graphos Brasil. Já no segundo, o espaço Arte Clube Jacarandá recebe obras de artistas sem intermédio das galerias de arte. No final da vila, um espaço de coworking com o nome de Nex ocupa três andares da atual construção .

LURIX

Fundada em 2002 por Ricardo Rego, a LURIXS organizou quase 50 exposições, mantendo-se na vanguarda da cena artística do Rio de Janeiro ao promover uma mescla de nomes históricos, como Hélio Oiticica, François Morellet e Geraldo de Barros, Lygia Clark, Lygia Pape, entre outros, e artistas contemporâneos, como José Bechara, Raul Mourão e Elizabeth Jobim. Atualmente, a LURIXS representa os artistas históricos e um time de nomes contemporâneos: Elizabeth Jobim, Mauricio Valladares, Paulo Climachauska, Raul Mourão, Renata Tassinari e Valdirlei Dias Nunes.

mercedes viegas

Museóloga de formação, Mercedes Viegas entrou no mercado de arte em 1983, trabalhando como assistente do crítico e curador Frederico Moraes na Galeria Banerj, por ocasião do projeto Arte no Rio de Janeiro (1940 a 1985) ate seu fechamento em 1987. inaugurou seu escritório de arte em 1990 e, quatro anos depois, abriu sua galeria na Gávea. Ampliando seu espaço 10 anos depois. Desenvolve ha vinte anos, um percurso na arte contemporânea focando sobretudo em jovens talentos.

ABACT

ABACT é o site da Associação Brasileira de Arte Contemporânea. Nele estão listados as maiores galerias com informações gerais sobre o mercado.. agenda, blogs de comentários diversos, assim como projetos em andamento.

EAV Parque Lage

Foi aberta em 11-5-2019 nas Cavalariças do Parque Lage uma exposição sobre a Arte Naif. O curador Ulisses Carrilho complementa: 'A arte Naif é um termo que em linhas gerais, caracteriza os artistas que são autodidatas , ou seja, que não recorreram à escolas ou academias pra fazerem a sua formação'.

ZYX PHOTO ART GALLERY

ZYX PHOTO ART GALLERY é uma galeria de arte VIRTUAL sobre fotografia.

FORTES D'ALOIA & GABRIEL

Inaugurada em 2001, sob a direção de Márcia Fortes, Alessandra d’Aloia, e Alexandre Gabriel, a Galeria Fortes Vilaça apresenta um programa dinâmico no qual artistas brasileiros e estrangeiros, jovens e consagrados, realizam exposições ambiciosas. Estas colaborações estendem-se também para publicações e palestras. A Galeria participa das mais importantes feiras de arte internacionais. Em 2008, o Galpão Fortes Vilaça abriu suas portas no centro de São Paulo. Rústico e industrial, com vão livre de 1.500 m², o local é simultaneamente um espaço para exposições, depósito de obras e sala de exibição, todos acessíveis ao público.

GALERIA KOGAN AMARO

Localizada nas cidades mais populosas do Brasil e da Suíça, as unidades da galeria KOGAN AMARO no bairro dos Jardins, em São Paulo, e no centro cultural Löwenbräu-Kunst, de Zurique, têm como norte a diversidade de curadoria e público: com portfólio composto por artistas de carreira sólida, consagrados internacionalmente, e também emergentes que já se posicionam no mercado de arte como promessas do amanhã, atendem tanto colecionadores exigentes e com longa experiência quanto aqueles que se aproximam da arte por paixão.

Luis Maluf Art Gallery

A Luis Maluf Art Gallery apresenta-se como um espaço multilíngue de fomento e incentivo a arte contemporânea em todas as suas variações e desdobramentos.
Com sede na cidade de São Paulo, e popUps em Miami e no Rio de Janeiro, a Luis Maluf Art Gallery, além de realizar exposições que propiciam um ambiente aberto às discussões, debates e apontamentos em torno das correntes da atual produção artística no Brasil e no mundo, oferece o serviço de consultoria em produção e representação de seus artistas.

Galeria Mario Cohen

Aberta por Mario Cohen no Rio, em 2002, a galeria consagrou-se como a primeira Fine Art Photography Gallery da América Latina, ciente da importância de um espaço para documentação e valorização da fotografia, em especial da fotografia brasileira, de revelar novos talentos e de servir de canal para intermediar a relação entre o artista e o mercado.

GALERIA JAQUELINE MARTINS

Desde sua inauguração, em 2011, desenvolve um programa especial de investigação em torno das produções artísticas realizadas durante o período ditatorial no Brasil – em particular nas décadas de 1970 e 1980. Promove uma revisão histórica de processos desenvolvidos a partir de forte resistência intelectual, cuja ousadia e compromisso com a arte transformou a prática no país, mas cuja expressão, no entanto, foi extensivamente negligenciada ao longo das últimas décadas.

ABACT

ABACT é o site da Associação Brasileira de Arte Contemporânea. Nele estão listados as maiores galerias com informações gerais sobre o mercado.. agenda, blogs de comentários diversos, assim como projetos em andamento.

BARÓ

Dirigida por Maria Baró a prioridade é exibir obras site-specific e projetos curatoriais, com um forte desenvolvimento de artistas contemporâneos dos anos 70 e 80; como David Medalla, Felipe Ehrenberg e Roberto Jacoby possibilitando que coexistiam com um time de jovens talentos. No programa de residências da Baró, artistas internacionais são convidados a produzir obras de arte no e para o espaço da galeria, tomando como referência o ambiente cultural local. Extremamente atuante no mercado internacional, a galeria participa ainda de diversas feiras de arte como Miami Basel, Armory-NY, ArteBO, ArteBA, SP-Arte, Arte-Rio, MACO-México, Arco-Madrid, Pinta Londres e NY entre outras.

GALERIA LUME

A galeria representa um seleto grupo de artistas estabelecidos e emergentes, dedicado a introdução da arte em todas as suas mídias, voltados para a audiência nacional e internacional, através de um programa de exposições plural e associado a idéias que inspiram e impulsionam a discussão do espírito de época. Foca-se também no diálogo entre a produção de seus artistas e instituições, museus e coleções de relevância.

CANVAS

A Canvas tem como seus principais executivos Rodrigo Brant, economista e especialista em finanças, desenvolve pesquisas sobre o mercado de arte e Nelson Gavazzoni, Leiloeiro oficial e livre pensador, estuda história e teoria da arte. A Canvas Galeria de Arte, tem sede em São Paulo no Jardim Europa. Fundada a mais de 15 anos, a Canvas realizou mais de 60 leilões. Em sua trajetória leiloou obras dos mais importantes artistas nacionais, obtendo amplo sucesso de vendas. Seus Leilões focam principalmente a arte moderna e contemporânea.. Todas as obras confiadas a Canvas estão cobertas pela Tokyo Marine, seguros de fine arts..

EDUARDO FERNANDES

Desde sua inauguração, em 2005, foram realizadas 40 exposições em sua sede, e outras 22 em instituições, fundações e museus. Instalado na Vila Madalena, o espaço é composto por uma sala expositiva, uma sala de atendimento com seu especial acervo, onde são realizadas as demonstrações das obras e uma sala de pesquisa, desenvolvimento e produção. Além das exposições bimensais, são promovidos encontros com os artistas da galeria, artistas convidados, críticos de arte, filósofos e outros profissionais que trazem conteúdo ao universo contemporâneo.

NARA ROESLER

Confira a exposição de RAUL MOURÃO em São Paulo a partir de 25-5-19. Nara Roesler é uma galeria de arte contemporânea representante de artistas brasileiros seminais que surgiram nos anos 1960 e de alguns dos mais reconhecidos artistas em meio de carreira da atualidade. Fundada por Nara Roesler em 1989 e dirigida por Nara e seus filhos, Alexandre e Daniel Roesler, no curso dos últimos vinte e cinco anos, a galeria vem realizando um sólido trabalho de fomento à inovação curatorial.

RAQUEL ARNAUD

A Galeria foi criada em 1973, com o nome de Gabinete de Arte. Com espaços marcantes assinados por arquitetos como Lina Bo Bardi, Ruy Ohtake e Felippe Crescenti, o Gabinete passou por diferentes endereços como as avenidas Nove de Julho e Brigadeiro Luís Antônio, além do espaço que havia pertencido ao Subdistrito Comercial de Arte, na rua Artur de Azevedo, em Pinheiros, no qual permaneceu de 1992 a 2011. Atualmente com sede na rua Fidalga, 125, em Vila Madalena, a Galeria Raquel Arnaud representa artistas reconhecidos nacional e internacionalmente, e os mais jovens atestam a consolidação de novas linguagens contemporâneas.

LEME

Desde a sua abertura em novembro de 2004, a Galeria Leme apresenta um programa inovador no prédio de concreto da galeria, desenhado por Paulo Mendes da Rocha. A galeria promover um intenso intercâmbio cultural através de mostras regulares de artistas internacionais, ou suas primeiras exposições individuais na América Latina. Estes artistas trabalham com diferentes meios como fotografia, pintura, instalação, escultura, vídeo, projeção, site-specific, entre outros. O ano de 2012 marca uma nova fase da galeria que, a partir de março, ocupa um novo prédio, novamente projetado por Paulo Mendes da Rocha, agora com dois espaços expositivos independentes somando 600 m2.

LUCIANA BRITO

Criada em 1997, a Luciana Brito Galeria foi uma das protagonistas na consolidação do mercado de arte brasileiro, tendo sido uma das presenças pioneiras do país nas mais importantes feiras de arte. A galeria é nacional e internacionalmente reconhecida pela qualidade dos artistas que representa, e realiza um trabalho de via dupla: tanto difunde globalmente a produção brasileira quanto divulga no Brasil o trabalho de artistas de relevância mundial.

LUISA STRINA

Luisa Strina, em 1970, começou como marchand dos amigos e artistas Wesley Duke Lee, Fajardo, Baravelli, José Resende e Babinski. Em 1974, abre a Galeria Luisa Strina no antigo estúdio de Baravelli, quase que em mutirão, mas já com uma linha de trabalho definida: mostrar a produção de artistas nacionais e estrangeiros, num movimento de mão dupla, dentro e fora do país. Assim, no mesmo ano, trouxe pela primeira vez ao Brasil obras dos artistas pop americanos Roy Lichstenstein, James Rosenquist, Jim Dine e Andy Warhol. Luisa Strina lançou diversos expoentes da nova geração no mercado, como Leonilson, Cildo Meireles, Tunga, Antônio Dias e Edgard de Souza. Em 1992 foi a primeira galeria latino-americana convidada a participar da seleta Feira de Arte de Basel.

MARILIA RAZUK

Desde 1992 ,dirigida por Marília Razuk, a galeria busca mostrar uma diversidade criativa de qualidade e mantém seu reconhecimento junto a curadores, críticos e colecionadores. Participa todos ao anos de feiras internacionais como Art Basel, Art Basel Miami Beach, Arco Madrid, SP Arte, mostrando ao mundo uma seleção de artistas contemporâneos brasileiros e ajudando a promover um intercâmbio cultural. Em 2010 a galeria ampliou seu espaço e conta com duas salas expositivas na mesma rua, localizada na Rua Jerônimo da Veiga 131.

MENDES WOOD

A Mendes Wood DM foi fundada em 2010 pelos sócios Felipe Dmab, Matthew Wood e Pedro Mendes com o intuito de exibir artistas brasileiros e internacionais Em 2017, Mendes Wood DM inaugurou seu primeiro espaço norte-americano em Nova York com uma série de exposições incluindo artistas como Lucas Arruda e On Kawara, Sonia Gomes e A.R. Penck. No mesmo ano, Mendes Wood DM expandiu sua presença na Europa com uma nova galeria em Bruxelas, fundada em parceria com a amiga de longa data e colaboradora Carolyn Drake Kandiyoti. A residência é parte integrante do projeto da galeria.

MILAN

A Galeria Millan atua no mercado desde 1986 e atualmente é dirigida por André Millan e Socorro de Andrade Lima. Em 2015 inaugurou o Anexo Millan, um espaço expositivo de 450 m² para abrigar projetos mais audaciosos dos artistas representados. Ao longo de seus mais de trinta anos de atividade, a Galeria Millan tem participação em importantes exposições coletivas, incluindo a Documenta de Kassel e a Bienal de Veneza e mostras individuais em grandes instituições, como Louvre, Palais de Tokyo, Jeu de Paume, Museo Tamayo, Museo Reina Sofía e Tate Gallery.

PRO ARTE

A Proarte prestes a completar 30 anos no mercado, sob liderança de Miguel Felmanas, a galeria realiza exposições, avaliações e leilões, em vista do comprometimento no auxílio ao complemento de coleções e à promoção de artistas renomados e também daqueles em busca de reconhecimento perante público e crítica. O acervo da galeria engloba peças dos períodos modernistas, concretistas e até mesmo os abstratos. Nomes como os de Di Cavalcanti, Alfredo Volpi, Portinari e Tomie Ohtake estão representados nesta coleção. Atualmente a Proarte concentra seus leilões na cidade de São Paulo.

TRIANGULO

A Casa Triângulo, fundada em 1988, por Ricardo Trevisan, é reconhecida por revelar e consolidar a carreira de vários artistas e por constantemente apoiá-los em apresentar exposições de escala institucional, reafirmando a galeria como um local livre e experimental, conquistando uma posição crescentemente notória na cena artística internacional. Em março de 2016, a Casa Triângulo inaugurou uma nova sede nos Jardins, em São Paulo.

INSTITUTO Tomie Othake

O Instituto Tomie Ohtake é um centro cultural localizado na cidade de São Paulo, foi projetado pelo filho de Tomie Ohtake, Ruy Ohtake. Inicialmente o Instituto foi projetado para abrigar apenas as obras de Tomie, mas com o tempo acabou se tornando um centro cultural, o qual revela jovens artistas por meio de sete salas expositivas. Ele não possui um acervo fixo, porém recebe exposições de arte contemporânea e possui um programa de cursos culturais. [Sua estrutura conta com um núcleo de cultura e participação, um restaurante de cozinha , o Teatro Cetip, a livraria Gaudi, uma loja de objetos IT e a Igreja. Além disso, o local conta com uma sala destinada as obras e informações gerais sobre a vida e arte de Tomie Ohtake (1913-2015).O Instituto propõe apresentar ao público tendências da arte nacional e internacional, além daquelas que eram referência no período de atuação de Tomie Ohtake

INSTITUTO MOREIRA SALLES SP

Tem por finalidade exclusiva a promoção, a formação de acervos nas áreas de fotografia, literatura, iconografia, artes plásticas, música e cinema. Sua atuação se expande também para a manutenção de canais de rádio na internet e para a edição de publicações diversas, como catálogos de exposições; de livros de literatura, fotografia e música; e das revistas Zum (projeto de periodicidade semestral sobre fotografia contemporânea do Brasil e do mundo) e Serrote (publicação quadrimestral sobre ensaios e ideias). A mais recente sede do IMS está localizada em São Paulo projetado pelo escritório de arquitetura Andrade Morettin. O instituto adquiriu a coleção do antropólogo Claude Lévi-Strauss, da década de 1930.

masp

Situado em São Paulo, possui a mais importante e abrangente coleção de arte ocidental da América Latina e de todo o hemisfério sul, em que se notabilizam sobretudo os consistentes conjuntos referentes às escolas italiana e francesa. Possui também extensa seção de arte brasileira e pequenos conjuntos de arte africana e asiática, artes decorativas, peças arqueológicas etc., totalizando aproximadamente 8 mil peças. O museu também abriga uma das maiores bibliotecas especializadas em arte do país.

PINACOTECA SÃO PAULO

A Pinacoteca do Estado de São Paulo é um dos mais importantes museus de arte do Brasil. Ocupa um edifício construído em 1900, no Jardim da Luz, centro de São Paulo, projetado por Ramos de Azevedo e Domiziano Rossi para ser a sede do Liceu de Artes e Ofícios

MIS SP - Museu da imagem e do som

O Museu da Imagem e do Som (MIS) é um museu público estadual, vinculado à Secretaria da Cultura e inaugurado no ano de 1970. Fruto de um projeto iniciado alguns anos antes por intelectuais e produtores culturais, como Ricardo Cravo Albin, Paulo Emílio Salles Gomes, Rudá de Andrade, Francisco Luiz de Almeida Salles e Luiz Ernesto Machado Kawall, o museu preserva hoje o patrimônio de audiovisual nacional e abriga diversos documentos sonoros e imagéticos.

Casa das Rosas

A Casa das Rosas é um casarão no estilo clássico francês, localizado na Avenida Paulista. É dedicado a diversas manifestações culturais, com enfoque em literatura e poesia, na cidade de São Paulo. É um dos edifícios remanescente da época característica da ocupação inicial de uma das principais vias da cidade.

Museu da Língua Portuguesa

A história e evolução do idioma são contadas de forma interativa numa ampla e moderna área de exposição.

MAM SP

O Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma das mais importantes instituições culturais do Brasil. Localiza-se sob a marquise do Parque Ibirapuera, em São Paulo, em um edifício inserido no conjunto arquitetônico projetado por Oscar Niemeyer em 1954 e reformado por Lina Bo Bardi em 1982 para abrigar o museu.

MAC - USP

O Museu de Arte Contemporânea da USP – criado em 1963 com o acervo do antigo Museu de Arte Moderna de São Paulo – se destaca pelo excelente conjunto de obras do século XX. Atualmente em funcionamento em um belo prédio projetado por Oscar Niemeyer, o MAC oferece aos visitantes 8 andares de obras de arte e uma vista maravilhosa para o Parque Ibirapuera.

MAM RJ

Localiza-se no Rio de Janeiro. Seu edifício-sede, a obra mais conhecida do arquiteto carioca Affonso Eduardo Reidy. O museu foi inaugurado em 1948, por iniciativa de um grupo de empresários presidido por Raymundo Ottoni de Castro Maia. O museu amealhou ao longo de sua história uma coleção de arte moderna altamente representativa - a maior parte, entretanto, perdida no trágico incêndio de 1978. Conserva hoje aproximadamente 11 mil objetos, grande parte proveniente da Coleção Gilberto Chateaubriand, depositada em regime de comodato no museu em 1993.

MAR rj

Localizado no Centro da cidade do Rio de Janeiro, próximo ao centro histórico ocupa dois edifícios, busca promover uma valorização da história da cidade. Um dos prédios é o Palacete Dom João VI, construído em estilo eclético. Foi dedicado às salas de exposição, o "Pavilhão de Exposições", aproveitando-se o pé-direito alto e a estrutura livre de seus salões. O outro, adjacente ao palácio, era utilizado como terminal rodoviário antes de ser integrado ao museu. Os dois prédios somados, ligados por uma passarela suspensa, a "cobertura fluída", ocupam uma área total de 2.300 metros quadrados e uma área construída de 11.240 m².

MUSEU DO AMANHÃ

Vale a pena conferir as exposições permanentes como COSMO, TERRA, ANTROPOCENO e as temporárias. É construído no Rio de Janeiro. O prédio, projeto do arquiteto espanhol Santiago Calatrava. A proposta da instituição é ser um museu de artes e ciências, além de contar com mostras que alertam sobre os perigos das mudanças climáticas, da degradação ambiental e do colapso social. O edifício conta com espinhas solares que se movem ao longo da claraboia, projetadas para adaptar-se às mudanças das condições ambientais. A exposição principal é majoritariamente digital e foca em ideias ao invés de objetos.

MUSEU DO INCONSCIENTE RJ

O Museu de Imagens do Inconsciente foi inaugurado em 20 de maio de 1952 no, até então, Centro Psiquiátrico Nacional, no bairro Engenho de Dentro no Rio de Janeiro, por iniciativa da psiquiatra Nise da Silveira. Hoje, ele abriga cerca de 350 mil obras de pacientes com transtornos mentais oriundos da arte-terapia aplicada pela doutora, uma das percursoras desse método de tratamento no Brasil e quem instalou a psicologia de Carl Jung na América Latina

MUSEU DO PONTAL RJ

O Museu Casa do Pontal é o mais importante museu de arte popular do Brasil e está localizado no Recreio dos Bandeirantes, Rio de Janeiro e "uma referência turística e antropológica não só no Brasil, mas em todo o mundo". É composto pela produção realizada por cerca de 200 artistas desde o início do século XX, envolvendo 8.000 peças, entre esculturas, bonecos, entalhes, modelagens e mecanismos articulados, produzidas com o uso de barro, madeira, tecido, areia, ferro, alumínio, miolo de pão, palha e arame. O acervo foi reunido por Jacques van de Beuque, que também construiu a sede do museu, e continua sendo atualizado com parcerias e colaborações diversas. Atualmente, é administrado pela antropóloga e nora do criador, Ângela Mascelani]. Entre os exemplares estão bonecos de Mestre Vitalino, Zé Cabloco e Manuel Eudócio que retratam os costumes de festas do interior do Brasil. Os tipos brasileiros como vaqueiros, cangaceiros, integrantes de escolas de samba, noivos em trajes de casamento também estão representados. Peças de Noemisa, Antonio Porteiro, Adailton Lopes e Mestre Didi também compõem o acervo.

MUSEU DO BISPO DO ROSARIO RJ

O Museu Bispo do Rosário foi criado em 1982, associado à Secretaria Municipal de Saúde, dentro da Colônia Juliano Moreira, hospital psiquiátrico criado na primeira metade do século XX. A Colônia hoje serve como residência para centenas de pessoas. O acervo do museu é constituído por mais de 800 obras de Arthur Bispo do Rosário, filho de escravos que foi internado na década de 1930 sob o diagnóstico de "esquizofrênico-paranoico" - e que, sem nunca ter frequentado uma escola de arte, inventou seu próprio universo estético e foi um precursor da arte contemporânea brasileira. Recentemente Bispo do Rosário ganhou uma grande mostra em Londres. A exposição 'Azul dos Ventos', com 83 obras do artista, ficou em cartaz no Victoria & Albert Museum de agosto a outubro de 2012.

Museu Histórico Nacional

O Museu Histórico Nacional é um museu dedicado à História do Brasil, localizado na Praça Marechal Âncora, no centro histórico da cidade do Rio de Janeiro, no Brasil.

Museu Nacional de Belas Artes

No centro histórico do Rio de Janeiro, a construção projetada para sediar o Museu Nacional de Belas Artes foi feita durante a reforma urbana do prefeito Pereira Passos. O prédio tombado pelo Patrimônio Histórico desde 1973 possui galerias que contam a história das artes plásticas no Brasil desde o seu início até a contemporaneidade. O Museu é a instituição que concentra a maior e mais completa coleção de arte brasileira do século XIX e, possui um acervo de 70 mil itens entre pinturas, gravuras, desenhos, esculturas, objetos, livros e documentos.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói

O Museu de Arte Contemporânea de Niterói foi projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer e está localizado sobre o Mirante da Boa Viagem. O acervo do MAC de Niterói que hoje conta com 1.217 obras da Coleção João Sattamini é constituído também por um pequeno conjunto de 369 obras – Coleção MAC de Niterói – formado a partir de doações de artistas que realizaram exposições no museu. A Coleção Sattamini é a segunda maior coleção de arte contemporânea do Brasil e possui trabalhos dos artistas Abraham Palatnik, Aluísio Carvão, Amilcar de Castro, Daniel Senise, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, Hélio Oiticica, Iole de Freitas, João Carlos Goldberg, Lygia Clark, Lygia Pape, Mira Schendel, Raymundo Colares, Roberto Magalhães, Rubens Gerchman, Tomie Ohtake, entre outros.

PRADO madri

Localiza-se em Madrid. A coleção é baseada principalmente em pinturas dos séculos XVI a XIX. Entre seus quadros, conta com obras-primas de pintores como Velázquez, El Greco, Rubens, Hieronymus Bosch e Goya. Quadros mais importantes No Prado, você irá encontrar quadros que determinaram a história da pintura. Alguns exemplos são: As Meninas, de Velázquez. O 3 de maio de 1808, de Goya. O Cavaleiro da Mão ao Peito, El Greco. As Três Graças, de Peter Paul Rubens. Saturno devorando um filho, de Goya.

The Universal Museum of Art (UMA) - França

UMA (Museu Universal de Arte) é um museu francês de realidade virtual, que colabora com especialistas e instituições, para proponentes de exposições únicas.

KOMUNUMA - França

A Komunuma é o mais novo complexo de arte em Romainville, a nordeste da capital francesa. Abrangerá vários edifícios e mais de 118.000 pés quadrados, abrigando novos locais para as galerias parisiense.

Atelier de Lumière Paris

Atelier de Lumière Paris - Localizado entre a Bastilha e a Nação, em uma antiga fundição do 11º distrito de Paris, o Atelier des Lumières oferece exposições digitais imensas monumentais transmitidas continuamente. Com 140 projetores de vídeo e um sistema de som espacializado, esse equipamento multimídia exclusivo cobre 3.300 m2 de superfícies do chão ao teto com paredes de até 10 metros de altura.

FUNDAÇÃO CARTIER

Criada em 1984 em Montparnasse - Paris - a Fondation Cartier pour l’art contemporain tem por objetivo difundir e apoiar a arte contemporânea, seja a pintura, o vídeo, o desenho, a fotografia ou a moda. A Fundação exerce um papel de descoberta de novos talentos, apresentando artistas desconhecidos do público europeu. Ela “descobriu” Pierrick Sorin, Marc Newson, Seydou Keita, Francesca Woodman, Alair Gomes, Gerard Garouste, Shirley Jaffe, Vija Celmins, Adriana Varejão, Takashi Murakami. Criada em 1984 a Fondation Cartier pour l’art contemporain tem por objetivo difundir e apoiar a arte contemporânea, seja a pintura, o vídeo, o desenho, a fotografia ou a moda.

Van Gogh Museum

É um museu em Amsterdam, nos Países Baixos. O museu contém a maior coleção de pinturas de Vincent van Gogh no mundo. Ele oferece a oportunidade de acompanhar a evolução do artista, ou comparar suas pinturas às obras de outros artistas do século XIX na coleção. O museu também oferece uma vasta oferta de exposições sobre vários assuntos do século XIX e história da arte. A coleção permanente do museu inclui mais de 200 pinturas de Van Gogh e muitos desenhos e cartas.

TATE MODERN

O museu foi instalado na antiga central elétrica de Bankside, no distrito de Southwark, às margens do Tâmisa em LONDRES. Desde sua abertura, em 12 de maio de 2000, o museu promove importantes mostras temporárias de arte moderna e contemporânea, e tornou-se a terceira maior atração londrina. Na coleção da Tate Modern figuram algumas importantes obras de Pablo Picasso, Matisse, Braque, Natalya Goncharova, de Chirico, Francis Bacon, Alexander Calder, Chagall, entre muitos outros artistas do século XX. As visitas, exposições do acervo e algumas mostras temporárias são gratuitas.

STEDELIK

É um museu de arte moderna em Amsterdam, nos Países Baixos. Fundado na década de 1870, é o maior museu de arte moderna e contemporânea do país. O museu possui um acervo de arte moderna e contemporânea do início do século XX ao século XXI. As 90.000 peças consistem em pinturas, desenhos e esculturas de Vincent van Gogh, Andy Warhol, Piet Mondriaan, Gerrit Rietveld, Henri Matisse, Wassily Kandisky, Ernst Ludwig Kirchner, Jackson Pollock, Marc Chagall, Marlene Dumas, Lucio Fontana, Gilbert & George, entre outros. Seu acervo inclui também um espaço pintado por Karel Appel e uma grande colecção de pinturas de Kazimir Malevich.

saatchi london

É uma galeria londrina de arte contemporânea , inaugurada por Charles Saatchi em 1985 para expor sua coleção ao público, teve fases distintas, começando com artistas americanos e minimalismo, passando para os Young British Artists Damien Hirst. A galeria tem sido uma influência na arte na Grã-Bretanha desde a sua abertura. Muitos artistas mostrados na galeria são desconhecidos não apenas para o público em geral, mas também para o mundo da arte comercial fornecendo um trampolim para lançar carreiras. Em 2010, tornou-se o Museu de Arte Contemporânea de Londres .

REINA SOFIA

Fundado em 1992 em MADRI, o Reina Sofía dá sequência às épocas que o Museu do Prado não abrange, exibindo obras produzidas a partir de 1881, ano do nascimento de Pablo Picasso. Coleção O Museu Reina Sofía oferece ao visitante amplas coleções de quadros de pintores espanhóis muito importantes como o próprio Picasso, Salvador Dalí e Joan Miró. O quadro mais conhecido do museu é Guernica, de Picasso. Para visitá-lo, os amantes de arte moderna precisarão de várias horas, já que o museu é realmente extenso.

Musée de l'Elysee

Em seu interior, encontram-se 170.000 instantâneos fotográficos. O Musée de l'Elysée em Lausanne apresenta o mundo da fotografia em um casarão datado do século XVIII, com vista para o Lago Genebra.

PERGAMON

É um dos museus da Ilha dos Museus, em Berlim. O seu projeto foi desenhado por Alfred Messel e Ludwig Hoffmen, Este museu está organizado em 3 partes: a colecção de arte da antiguidade clássica, onde se destacam excelentes exemplares de escultura grega e romana; Museu do Antigo Oriente Próximo, que, contém uma coleção de arte islâmica, com diversos objetos provenientes da Antiga Babilónia e da Antiga Suméria; o museu de arte Islâmica, com destaque para a Fachada de Mshatta, descoberto na atual Jordânia, bem como exemplares de artes decorativas islâmicas. O museu é visitado, aproximadamente, por 850 mil pessoas, todos os anos.

louvre

É o maior museu de arte do mundo e um monumento histórico em Paris, França. Aproximadamente 38.000 objetos, da pré-história ao século XXI, são exibidos em uma área de 72.735 metros quadrados, originalmente a residência principal dos reis franceses. A coleção é dividida entre oito departamentos curadores: antiguidades egípcias; antiguidades do Oriente Médio; antiguidades gregas, etruscas e romanas; arte islâmica; escultura; artes decorativas; pinturas; impressões e desenhos.

LENBANCHHAUS

Situada em Munich na Königsplatz, o museu possui uma coleção permanente do grupo expressionista Der Blaue Reiter (O Cavalo Azul), exposições temporárias de artistas modernos e contemporâneos.

Hamburger Bahnhof

É o antigo terminal da Berlin-Hamburg Railway em Berlim, serve como um museu de arte contemporânea É o único edifício terminal sobrevivente em Berlim desde o final do período neoclássico e um dos edifícios mais antigos da estação na Alemanha. A coleção contém obras de grande formato de Paul McCarthy , Jason Rhoades , Rodney Graham , Peter Fischli e David Weiss e Stan Douglas , incluindo instalações elaboradas e espaços cinematográficos complexos.

guggenheim bilbao

Projetado pelo arquiteto Frank Gehry. As exposições no museu mudam frequentemente e contêm principalmente trabalhos realizados ao largo do século XX, sendo as obras pictóricas tradicionais e as esculturas uma parte minoritária comparada com outros formatos de instalações artísticas. O ponto alto, e a única exposição permanente, é The Matter of Time, uma série de esculturas em aço desenhadas por Richard Serra.

grand palais

O Grand Palais em PARIS foi construído em 1897 para albergar a Exposição Universal de 1900. Atualmente abriga o Palais de la Découverte, desde 1937, destinado às ciências aplicadas, e as Galeries nationales du Grand Palais, desde 1964, para a exposição de colecções provenientes de museus nacionais franceses. A sua nave central, reaberta em 2005, dedica seus salões para exposições temporárias variadas.

Fundação Beyeler

Em Riehen , perto de Basel na Suiça, apresenta clássicos modernos, incluindo 23 Picassos. A coleção global de 200 obras e refletem as visões de Hildy e Ernst Beyeler -fundadores- sobre a arte do século 20 e destacando Claude Monet , Paul Cézanne, van Gogh a Pablo Picasso , Andy Warhol , Roy Lichtenstein e Francis Bacon . As pinturas aparecem ao lado de arte tribal da África , Oceania e Alasca . Um terço do espaço expositivo é reservado para exposições especiais encenadas para complementar a coleção permanente.

Centre Pompidou

Centro cultural expositivo em Paris, um dos principais exemplos da arquitetura high-tech dos anos 70. Nele encontram-se o Museu Nacional de Arte Moderna, a Biblioteca Pública de Informação, o IRCAM, um centro para música e pesquisas acústicas, entre outros equipamentos culturais.

ART INSTITUTE de Chicago

Localizado em Chicago, Illinois, no Grant Park possui coleção diversificada, Arte Americana, arte decorativa, os impressionistas, arte asiática e arte moderna e contemporânea.

dia beacon

É o museu da coleção de arte da Fundação Dia Art dos anos 1960 até o presente. O museu, inaugurado em 2003, está situado às margens do rio Hudson, em Beacon, Nova York . Também apresenta exposições temporárias, bem como programas públicos destinados a complementar a coleção e exposições, incluindo mensalmente Gallery Talks, eventos da companhia de dança Merce Cunningham.

guggenheim ny

O Museu Solomon R. Guggenheim de Nova Iorque tem projeto arquitetônico do americano Frank Lloyd Wright e é famoso pelas linhas curvas da fachada, representando a arquitetura moderna em sua forma mais orgânica. O museu abriga importante coleção de arte moderna onde exposições de arte podem ser grandes instalações. O Museu Guggenheim só foi inaugurado em 21 de Outubro de 1959, após a morte de Wright, que morreu seis meses antes de a obra estar concluída.

HIRSHHORN washington

O Hirshhorn Museum e o Sculpture Garden são um museu de arte ao lado do National Mall , em Washington, DC , Estados Unidos . O museu foi inicialmente dotado durante os anos 1960 com a coleção de arte permanente de Joseph H. Hirshhorn . Foi projetado pelo arquiteto Gordon Bunshaft e faz parte da Smithsonian Institution . Foi concebido como o museu de arte moderna e contemporânea dos Estados Unidos e atualmente concentra sua coleta de coleções e planejamento de exposições principalmente no período pós- Segunda Guerra Mundial , com ênfase particular na arte feita durante os últimos 50 anos.

METROPOLITAN ny

Localizado em Nova Iorque, conhecido informalmente como The Met, é um dos mais visitados museus do planeta. Abriga uma importante coleção de pintura europeia dos séculos XII-XX e obras da arte antiga (grega, romana, egípcia e assírio-babilónica) e oriental. Estão também expostas nas suas salas pinturas e esculturas de artistas norte-americanos. São muito importantes as secções dedicadas a instrumentos musicais, armas e indumentária. O museu abriga também coleções enciclopédicas de instrumentos musicais, vestimentas e acessórios antigos, além de armamentos clássicos de todas as partes do mundo.

MOMA NY

Situado em Nova York, a rica e variada colecção do MoMa constitui uma das maiores vistas panorâmicas sobre a arte moderna. Conserva no edifício mais de 150.000 pinturas, esculturas, desenhos, modelos arquitecturais, imagens, fotografias e peças de design. Para além disso contém uma livraria e arquivo com cerca de 305.000 livros e ficheiros de mais de 70.000 artistas.

newmuseum

Fundado em 1977 por Marcia Tucker , em Nova York é um dos poucos museus de arte contemporânea do mundo exclusivamente dedicado a apresentar arte contemporânea de todo o mundo. Nos últimos cinco anos, o Novo Museu exibiu artistas da Argentina, Brasil, Bulgária, Camarões, China, Chile, Colômbia, Cuba, Alemanha, Polônia, Espanha, África do Sul, Turquia e Reino Unido, entre muitos outros países. Em 2003, o New Museum formou uma afiliação com a Rhizome , uma plataforma on-line líder de arte de novas mídias globais.

perez PAMM museum miami

O foco do museu situado em MIAMI é a arte contemporânea e do século XX. Grande parte da atual coleção do museu foi doada, [30] com 110 obras de Jorge M. Pérez, entre elas peças dos pintores cubanos José Bedia Valdés e Wifredo Lam , além dos artistas mexicanos Diego Rivera e Damian. O museu foi obrigado a usar os primeiros US $ 5 milhões dessa doação para adquirir arte cubana contemporânea. Como resultado, o PAMM agora tem uma das maiores coleções de arte contemporânea cubana na América.

SMITHSONIAN

Os museus Smithsonian são a parte mais visível do Smithsonian Institution dos Estados Unidos e consistem em 19 museus e galerias, bem como o National Zoological Park . O Smithsonian expandiu para vinte museus separados com cerca de 137 milhões. objetos em suas coleções, incluindo obras de arte, espécimes naturais e artefatos culturais. O Smithsonian mantém laços estreitos com 171 museus em 41 estados , além de Panamá e Porto Rico. Coleções de artefatos são dadas a esses museus na forma de empréstimos de longo prazo do Smithsonian. O Smithsonian também tem um grande número de exposições itinerantes. Todos os anos, mais de 50 exposições viajam para centenas de cidades e vilarejos nos Estados Unidos.

whitney

Muitas vezes referida apenas como "Whitney", é um museu de arte contemporânea em Nova York. Em 1929, Gertrude Vanderbilt Whitney ofereceu-se para dar os cerca de 600 obras que possuía, para o Metropolitan Museum of Art, mas teve sua doação dispensada. Dessa forma estas obras tornaram-se a base do Whitney Museum of American Art. Sua coleção se baseava principalmente em artistas americanos, cujo trabalho tinha sido desprezado pelos críticos e acadêmicos da época] A coleção permanente do Whitney compreende mais de 19.000 pinturas, esculturas, desenhos, gravuras, fotografias, filmes, vídeos e novas mídias por mais de 2.900 artistas. Exposições anuais e a bienal do museu tem sido um local de encontro para os artistas mais jovens e menos conhecidos, que apresentam seus trabalhos no museu.

SFMOMA san francisco

O SFMOMA foi fundada em 1935, como o Museu de Arte de São Francisco. Um presente de 36 obras de arte de Albert M. Bender, incluindo The Flower Carrier (1935), de Diego Rivera, estabeleceu a base da coleção permanente. O museu começou seu segundo ano com uma exposição de obras de Henri Matisse. Neste mesmo ano, o museu estabeleceu sua coleção de fotografia, tornando-se um dos primeiros museus a reconhecer a fotografia como uma arte. Mais tarde, naquele mesmo ano, SFMOMA sediou a primeira exposição individual de Jackson Pollock.

FUNDAÇÃO MALBA - Buenos Aires

O MALBA, Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires é um museu localizado no bairro de Palermo, em Buenos Aires. Abriga em seu interior a coleção de Eduardo F. Costantini, presidente da fundação que leva seu nome que fundou e mantêm o espaço dedicado as artes. Segundo o especificado em sua missão, o MALBA é um espaço destinado a coleção, conservação, estudo e difusão da arte latino-americano desde princípios do século XX até a atualidade.

MAVI - SANTIAGO DO CHILE

Sua infraestrutura cuidadosa contém exposições de arte contemporânea apresentadas em suas 6 salas. Além disso, a MAVI inclui a Sala MAS (Museu Arqueológico de Santiago) , cuja exposição permanente gera um diálogo entre a arte atual e as peças arqueológicas do país.

The Momentary

O Museu de Arte Americana Crystal Bridges acaba de inaugurar o Momentary, um espaço satélite para artes visuais, performáticas e culinárias. O novo espaço expande a pegada cultural da instituição na cidade americana de Bentonville, Arkansas, para solidificar a localidade como um importante centro de artes. Na visão de Tom, Olivia e Steuart Walton - a nova geração dos Waltons, os fundadores do Walmart (rede multinacional de lojas de departamento) e a família mais rica da América - o Momentary oferece uma abordagem inovadora para integrar a arte às experiências cotidianas, tanto para os conhecedores do mundo da arte quanto para os recém-chegados.
Enquanto a Crystal Bridges possui uma coleção permanente e mais de 485 mil quadrados de espaço, o Momentary estimula a área do centro de Bentonville com um programa repleto de eventos, exibições temporárias, festivais e apresentações. O espaço visa antecipar o próximo século das instituições de arte contemporânea. A presidente do Conselho, Olivia Walton, espera que o espaço atraia especificamente o público "Millennial". "Nosso espaço é uma irmã mais nova, revolucionária e rebelde de Crystal Bridges", disse ela. O Momentary fornece uma plataforma para comissões dinâmicas de uma ampla gama de artistas que trabalham hoje e atrai uma nova geração do público artístico à Bentonville.

HARA museum

É um dos mais antigos museus de arte contemporânea do Japão . Fica no distrito de Kita-Shinagawa , na área de Shinagawa , em Tóquio . O edifício foi originalmente construído como uma mansão privada projetada por Jin Watanabe em 1938 para o avô do atual presidente do museu e colecionador internacional Toshio Hara. Sua coleção permanente inclui trabalhos de Karel Appel , Alexander Calder , Buckminster Fuller , Jackson Pollock, Mark Rothko , Cindy Sherman , Hiroshi Sugimoto , Jason Teraoka , Zhou Tiehai , Lee U-Fan , Andy Warhol e Miwa Yanagi.

TELAVIV contemporary art

O museu abriga uma coleção abrangente de arte clássica e contemporânea, especialmente a arte israelense, um jardim de esculturas e uma ala jovem. A coleção do Museu representa alguns dos principais artistas da primeira metade do século XX e muitos dos principais movimentos da arte moderna neste período: o fauvismo , o expressionismo alemão , o cubismo , o futurismo , o construtivismo russo, o movimento De Stijl e o surrealismo . Em 1989, o artista pop americano Roy Lichtenstein criou um mural gigante de dois painéis especialmente e estão pendurados no vestíbulo da entrada. O museu abriga exposições temporárias de trabalhos de artistas individuais e exposições coletivas em torno de um tema comum.

MOT museu de arte contemporânea de Tóquio

O Museu de Arte Contemporânea de Tóquio, foi aberto em Março de 1995 e tem como objetivo promover a arte contemporânea e enriquecer as bases da arte e cultura. Conserva uma coleção de cerca de 5,200 peças para exposição permanente de arte contemporânea.

hermitage

É um museu localizado às margens do rio Neva, em São Petersburgo, na Rússia. Possui itens de praticamente todas as épocas, estilos e culturas da história russa, européia, oriental e do norte da África, e está distribuída em dez prédios, situados ao longo do rio Neva. O papel principal cabe ao Palácio de Inverno, que foi a residência oficial dos Czares quase ininterruptamente desde sua construção até a queda da monarquia russa. Organizado ao longo de dois séculos e meio, o Hermitage possui hoje um acervo de mais de 3 milhões de peças.

The Palace Museum

O Museu do Palácio é um museu nacional localizado na Cidade Proibida, no centro de Pequim, na China. Foi fundada em 1925, depois que o último imperador da China foi despejado de seu palácio e abriu suas portas ao público. Construído de 1406 a 1420, o museu é composto por 980 edifícios e abrange 72 hectares.

Museu de Dubai

O Museu de Dubai é o principal museu de Dubai, nos Emirados Árabes Unidos. Está localizado no Forte Al Fahidi, construído em 1787 e que se pensa ser a mais antiga construção em Dubai. O museu foi aberto pelo governador de Dubai, em 12 maio 1971, com o objectivo de apresentar o modo de vida tradicional no Emirado de Dubai. Inclui local antiguidades, bem como artefatos dos países asiáticos e africanos negociados com Dubai. Também inclui vários dioramas mostrando vida no emirado antes do advento do petróleo. Para além de artefatos de recentes descobertas tão antiga quanto 3.000 a.C..

Albert Hall Museum

É o museu mais antigo do estado e funciona como o museu estadual do Rajastão. O edifício está situado no jardim Ram Niwas, fora da muralha da cidade, em frente ao portão New e é um bom exemplo da arquitetura indo-sarracena. É também chamado de Museu Central do Governo.

National Museum of Singapore

O Museu Nacional de Singapura é o museu mais antigo de Singapura. A sua história remonta a 1849, quando começou como uma secção de biblioteca do Instituto Raffles chamada Raffles Library and Museum.

Nacional Museum of Korea

O museu possui em sua coleção mais de 310 mil obras com um imenso valor histórico que datam desde do Período Paleolítico até o começo do século XX. Esse é dividido em três pisos e possui seis galerias, no primeiro piso pode-se encontrar as galerias de Pré-História e História Antiga, História Medieval e Moderna, no segundo, Caligrafia e Pintura e Obras doadas (Donated works), e no terceiro, Escultura e Artesanato e Arte Asiática. Os visitantes poderão encontrar nesse local várias relíquias como “Pensive Bodhisattva”, “Gold Crown”, “Incense Burner”, “Gyeongcheonsa Pagoda” e “Album of Genre Painting by Danwon”, consideradas como Tesouros Nacionais da Coreia.

FUNDAÇÃO CARTIER

Criada em 1984 em Montparnasse - Paris - a Fondation Cartier pour l’art contemporain tem por objetivo difundir e apoiar a arte contemporânea, seja a pintura, o vídeo, o desenho, a fotografia ou a moda. A Fundação exerce um papel de descoberta de novos talentos, apresentando artistas desconhecidos do público europeu. Ela “descobriu” Pierrick Sorin, Marc Newson, Seydou Keita, Francesca Woodman, Alair Gomes, Gerard Garouste, Shirley Jaffe, Vija Celmins, Adriana Varejão, Takashi Murakami. Criada em 1984 a Fondation Cartier pour l’art contemporain tem por objetivo difundir e apoiar a arte contemporânea, seja a pintura, o vídeo, o desenho, a fotografia ou a moda.

Lafayette Anticipations

Fundação de apoio aos artistas e criadores de nosso tempo. Dedicado à produção de obras de arte. Lugar de vida e passagem para artistas e público

DRAGÃO DO MAR - CE

O Instituto Dragão do Mar foi a primeira Organização Social criada no Brasil na área da Cultura. Dentre os equipamentos gerenciados pelo Instituto Dragão do Mar, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura é o maior deles. Com mais de 1,5 milhão de visitantes ao ano, está entre os mais relevantes centros culturais brasileiros e é um dos principais pontos turísticos do Ceará.

Sesc São Paulo

No estado de São Paulo, o Sesc conta com uma rede de 43 unidades operacionais – centros destinados à cultura, ao esporte, à saúde e à alimentação, ao desenvolvimento infantojuvenil, à terceira idade, ao turismo social e a demais áreas de atuação.

THEATRO MUNICIPAL - RJ

O Theatro Municipal é uma das principais casas de espetáculo do Brasil e da América Latina. Ao longo de pouco mais de um século de história, recebeu grandes artistas internacionais e importantes nomes da cultura brasileiras, incluindo representantes da dança, música, ópera e artes cênicas.

INSTITUTO INHOTIM

O Instituto Inhotim é a sede de um dos mais importantes acervos de arte contemporânea do Brasil e considerado o maior museu a céu aberto do mundo. Está localizado em Brumadinho, Minas Gerais.

Casa Firjan

Refletir e construir propostas legítimas e capazes de influenciar políticas públicas sobre temas de interesse local e nacional, a partir da promoção do diálogo com diversos segmentos da sociedade. Este é um dos objetivos da Casa Firjan. No Programa Pensamento são desenvolvidos projetos com a finalidade de incrementar a competitividade de empresas no estado do Rio e de criar um ambiente propício à elaboração de propostas conjuntas com diversos.

FUNDAÇÃO MARCOS AMARO

A Fábrica de Arte Marcos Amaro (FAMA), sediada numa área central na cidade de Itu, no interior do estado de São Paulo, é um espaço cultural que abriga o acervo de arte do artista e colecionador Marcos Amaro, que em 2012 criou a Fundação Marcos Amaro (FMA), a fim de dar um caráter público para sua coleção privada. Inaugurada em 2018, a FAMA é a sede da FMA e uma ferramenta de disseminação da arte contemporânea com ênfase no tridimensional.
A sede no interior do estado propõe a descentralização da arte[1]. Abrigada em 25 mil metros quadrados de área construída, a Fábrica está localizada na antiga Fábrica São Pedro[2], importante polo da indústria têxtil no início século XX com relevância histórica e cultural para a região.

Fundação Beyeler

Em Riehen , perto de Basel na Suiça, apresenta clássicos modernos, incluindo 23 Picassos. A coleção global de 200 obras e refletem as visões de Hildy e Ernst Beyeler -fundadores- sobre a arte do século 20 e destacando Claude Monet , Paul Cézanne, van Gogh a Pablo Picasso , Andy Warhol , Roy Lichtenstein e Francis Bacon . As pinturas aparecem ao lado de arte tribal da África , Oceania e Alasca . Um terço do espaço expositivo é reservado para exposições especiais encenadas para complementar a coleção permanente.

CASA DO SABER

A Casa do Saber é uma instituição focada em debates e disseminação do conhecimento e o acesso à cultura sediada em São Paulo. Surgida em 2004, é um ambiente extra-acadêmico que oferece cursos livres, palestras e oficinas de estudo nas artes plásticas, ciências sociais, filosofia, literatura, história, música e psicanálise, entre outros. A Casa do Saber também tem uma sede na cidade do Rio de Janeiro no primeiro piso do Shopping Leblon.[4] A organização recebe participação de figuras da elite intelectual brasileira. Em maio de 2018, o canal do YouTube da Casa do Saber possuía mais de 500 000 inscritos desde sua criação, em setembro de 2010.

Coleção Cisneros

Fundada em 1970 por Patricia Phelps de Cisneros e Gustavo A. Cisneros, a CPPC está baseada em Nova York e Caracas. Sua missão é aumentar a valorização da diversidade, sofisticação e variedade de arte da América Latina, e avançar no conhecimento da cultura material do mundo ibero-americano, do etnográfico ao contemporâneo. O núcleo da arte moderna na Colección Patricia Phelps de Cisneros [CPPC] consiste em obras de artistas latino-americanos do século XX, particularmente as principais figuras dos movimentos de abstração geométrica em países como Argentina, Brasil, Uruguai e Venezuela. A Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) trabalha ativamente para apoiar o trabalho de artistas contemporâneos. Isso é feito através da aquisição de obras de arte, apoio a residências, bolsas para profissionais e programação educacional.

De la Cruz Collection

A Coleção de la Cruz é uma galeria de arte na 23 NE 41st St, Miami , Flórida, de propriedade do empresário americano nascido em Cuba Carlos de la Cruz e sua esposa Rosa. Abriga sua coleção de arte e é aberta ao público gratuitamente. Concluída em dezembro de 2009, o museu de 30.000 pés quadrados serve como uma extensão da casa do casal onde, por mais de 30 anos, eles compartilharam com o público sua paixão pela arte, colecionismo e educação. A Coleção oferece exposições anuais com foco em arte contemporânea, acessíveis a todos os públicos, sem custo, e apoia a comunidade local por meio de programação pública que inclui palestras, workshops liderados por artistas, viagens estudantis e programas pré-universitários.

CASA ROBERTO MARINHO

Desde a abertura, em 28 de abril, o espaço tem recebido, em média, 400 visitantes por dia. A Coleção Roberto Marinho começou como uma aposta em artistas promissores da primeira metade do século 20, nomes como Portinari e Guignard, que assimilavam as vanguardas europeias ao mesmo tempo em que buscavam uma linguagem e temáticas distintamente brasileiras. Hoje, conta com 1.473 obras, entre pinturas, esculturas, gravuras e desenhos. Apesar de incluir estrangeiros, como Chagall, De Chirico e Léger, o foco do acervo é o modernismo brasileiro, especialmente o dos anos 1930 e 1940, e o abstracionismo informal – movimento das décadas de 1950 e 1960, composto por nomes como Antonio Bandeira, Iberê Camargo, Manabu Mabe e Tomie Ohtake.

INSTITUTO MOREIRA SALLES SP

Tem por finalidade exclusiva a promoção, a formação de acervos nas áreas de fotografia, literatura, iconografia, artes plásticas, música e cinema. Sua atuação se expande também para a manutenção de canais de rádio na internet e para a edição de publicações diversas, como catálogos de exposições; de livros de literatura, fotografia e música; e das revistas Zum (projeto de periodicidade semestral sobre fotografia contemporânea do Brasil e do mundo) e Serrote (publicação quadrimestral sobre ensaios e ideias). A mais recente sede do IMS está localizada em São Paulo projetado pelo escritório de arquitetura Andrade Morettin. O instituto adquiriu a coleção do antropólogo Claude Lévi-Strauss, da década de 1930.

GULBENKIAN

O Museu Calouste Gulbenkian – Coleção do Fundador, inserido no conjunto que integra o edifício sede e jardim, inclui obras de vários períodos e áreas adquiridas pelo fundador Calouste Gulbenkian, da Arte Egípcia e Greco-Romana à Arte Islâmica e do Extremo Oriente, e ainda Numismática, Pintura e Artes Decorativas europeias.
Em 1983, numa das extremidades do jardim, foi inaugurado o Centro de Arte Moderna (agora denominado Museu Calouste Gulbenkian – Coleção Moderna), para albergar a coleção de arte moderna e contemporânea portuguesa da fundação. Este acervo reúne também um importante núcleo de arte britânica do século XX.

Instituto Moreira salles RJ

O IMS tempor finalidade exclusiva a promoção, a formação de acervos nas áreas de fotografia, literatura, iconografia, artes plásticas, música e cinema. Sua atuação se expande também para a manutenção de canais de rádio na internet e para a edição de publicações diversas, como catálogos de exposições; de livros de literatura, fotografia e música; e das revistas Zum (projeto de periodicidade semestral sobre fotografia contemporânea do Brasil e do mundo) e Serrote (publicação quadrimestral sobre ensaios e ideias). A sede do IMS No Rio ocupa uma mansão em que a família do falecido banqueiro Walther Moreira Salles residiu na cidade. . O instituto adquiriu a coleção do antropólogo Claude Lévi-Strauss, da década de 1930.

instituto iberê camargo

O Instituto Iberê Camargo foi concebido pelo arquiteto português Álvaro Siza, em um projeto premiado e reconhecido internacionalmente com o Leão de Ouro da Bienal de Arquitetura de Veneza , e o Mier Crown Hall Americas (2014). Hoje o local abriga o acervo do artista Iberê Camargo, além de importantes exposições de arte.O edifício de concreto branco conta com três plantas baixas e um átrio que receberá obras de arte temporárias, aproveitando também o subsolo para instalação de um auditório e estacionamento. Tanto no seu exterior, como internamente, a obra se destaca por seu contraste entre curvas e retas, com corredores e rampas, simetria e assimetria, criando um diálogo entre a arte a natureza. Uma construção pouco comum entre as existentes na cidade.

lincoln center

Considerado o maior complexo de artes cênicas do mundo, o Lincoln Center for Performing Arts é composto por três construções principais, a Metropolitan Opera, o New York City Opera e Ballet e a New York Philarmonic. Não por acaso, o local é uma das instituições culturais de maior prestígio dos Estados Unidos, sendo vista como o melhor lugar do país para se assistir espetáculos de teatro, dança, orquestras sinfônicas, cinema e ópera, entre outros. Além de possuir mais de vinte locais diferentes para apresentações de dança, teatro, ópera, cinema e outros, dos mais variados estilos, do clássico ao contemporâneo, o complexo também é responsável por sediar eventos anuais muito populares em Nova York, como o Mostly Mozard e o American Songbook.

INSTITUTO LOUIS VUITTON

INSTITUTO LOUIS VUITTON - inaugurado em 2006, é um museu de arte e centro cultural patrocinado pelo grupo LVMH e suas subsidiárias. O edifício foi projetado pelo arquiteto Frank Gehry .A coleção do museu, que se acredita ser uma combinação de obras de propriedade da LVMH e Bernard Arnault , inclui obras de Jean-Michel Basquiat , Gilbert & George e Jeff Koons . Para instalações específicas, a fundação encomendou obras de Ellsworth Kelly , Olafur Eliasson , Janet Cardiff e George Bures Miller (estrelado por Scott Tixier e Tony Tixier ), Sarah Morris , Taryn Simon , Cerith Wyn Evans e Adrián Villar Rojas . Kelly fez uma cortina, Spectrum VIII , composta por 12 faixas coloridas, para o auditório do edifício. Eliasson criou o Inside the Horizon , composto por 43 colunas amarelas em forma de prisma que são iluminadas por dentro e colocadas ao longo de uma passarela. Villar Rojas criou um tanque de água contendo objetos encontrados, tênis descartados e plantas, [38] instalados sob uma das 12 "velas de vidro" que fornecem a assinatura da Fondation, mudando de forma.

MIDRASH

O Midrash Centro Cultural é um espaço que difunde arte, cultura e pensamento. Localizado em um prédio de três andares no Leblon foi projetado pelo arquiteto Isay Weinfeld. O prédio de 450m², dividido em três andares, conta com avançados recursos tecnológicos multimídia, ar condicionado central, internet sem fio em todo o prédio, som e imagem interligados em todos os espaços. Além de dois auditórios e duas salas que podem ser convertidas em um grande salão, biblioteca, boutique para venda de livros e um café . Inaugurado no dia 3 de agosto de 2009, o Midrash Centro Cultural oferece cursos, palestras e atrações culturais em diferentes áreas de conhecimento, numa programação sem fins lucrativos.

OI FUTURO

O Instituto OI FUTURO é um espaço contemporâneo que abriga exposições tecnológicas, eventos culturais e um famoso café no topo do prédio. É composto também pelo o Lab Oi Futuro – Laboratório de Inovação e Criatividade, um espaço de coworking voltado para a economia criativa e para os negócios de impacto social.
O laboratório oferece estúdios de som, estações de trabalho, sala de ensaio, salas de reuniões, ateliê criativo, lounge e auditório, em um ambiente idealizado para estimular a experimentação e conectar criadores de todo o Brasil. Essa estrutura física e técnica está à disposição de artistas, realizadores e empreendedores sociais selecionados por meio de editais públicos para tirarem seus projetos do papel ou potencializarem iniciativas já existentes.

INSTITUTO Tomie Othake

O Instituto Tomie Ohtake é um centro cultural localizado na cidade de São Paulo, foi projetado pelo filho de Tomie Ohtake, Ruy Ohtake. Inicialmente o Instituto foi projetado para abrigar apenas as obras de Tomie, mas com o tempo acabou se tornando um centro cultural, o qual revela jovens artistas por meio de sete salas expositivas. Ele não possui um acervo fixo, porém recebe exposições de arte contemporânea e possui um programa de cursos culturais. [Sua estrutura conta com um núcleo de cultura e participação, um restaurante de cozinha , o Teatro Cetip, a livraria Gaudi, uma loja de objetos IT e a Igreja. Além disso, o local conta com uma sala destinada as obras e informações gerais sobre a vida e arte de Tomie Ohtake (1913-2015).O Instituto propõe apresentar ao público tendências da arte nacional e internacional, além daquelas que eram referência no período de atuação de Tomie Ohtake

CCBB - RJ

O CCBB Rio de Janeiro ocupa o histórico nº 66 da Rua Primeiro de Março, no centro da cidade No final da década de 1980, resgatando o valor simbólico e arquitetônico do prédio, o Banco do Brasil decidiu pela sua preservação ao transformá-lo em um centro cultural. Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o CCBB Rio de Janeiro transformou-se rapidamente em um dos centros culturais mais importantes do País. É a instituição cultural mais visitada do Brasil e a 20º no mundo, de acordo com o ranking da publicação inglesa The Art Newspaper (abril/2014).

DAZED

Dazed (anteriormente Dazed & Confused ) é uma revista bimestral de estilo britânico fundada em 1991. Ela cobre música, moda, cinema, arte e literatura. Dazed é publicado pela Dazed Media, um grupo de mídia independente conhecido por produzir histórias através de suas marcas impressas, digitais e de vídeo. O portfólio da empresa inclui títulos como AnOther, Another Man and Hunger. A mais nova divisão da empresa, a Dazed Studio, cria campanhas de marca nos setores de luxo e estilo de vida. Com sede em Londres , seus editores fundadores são Jefferson Hack e fotógrafo de moda Rankin .

ArtReview

ArtReview é uma revista internacional de arte contemporânea com sede em Londres, fundada em 1948. Sua publicação irmã, ArtReview Asia, foi criada em 2013.

ARTnexus

ArtNexus é a principal revista para cobrir a arte contemporânea da América Latina . De seu centro de documentação em Bogotá, a revista abrange arte visual e arquitetura. Ao publicar em espanhol e inglês, a revista cumpriu seu objetivo de ser "O Nexo entre a América Latina e o Resto do Mundo". A revista trimestral é financiada por duas organizações sem fins lucrativos, a Fundación ArtNexus, na Colômbia, e a ArtNexus Foundation, nos Estados Unidos. A localização da revista e da fundação dos Estados Unidos é em North Miami, Flórida .

DAS ARTES

É a primeira revista de artes visuais de circulação nacional desde os anos 1990 e única a completar 9 anos.

PAPER MAG

PAPER , é uma revista independente com sede em Nova York, com foco em comportamento, moda, cultura popular, vida noturna, música, arte e cinema. Foi fundada e lançada em 1984 pelos editores Kim Hastreiter e David Hershkovits (com Lucy Sisman e Richard Weigand) como um desdobrável preto e branco de 16 páginas. A produção foi feita nos escritórios do The New York Times . Desde então, a revista evoluiu para uma revista trimestral impressa e digital.

Zupi

Revista de Arte e Criatividade. A Zupi é a revista oficial do Pixel Show, o maior festival da América Latina de criatividade. A Zupi é uma editora de livros e revistas, eventos culturais, produtora de eventos e branding. Uma produtora criativa e que inovou criando umas das primeiras publicações independentes do mercado brasileiro criativo.

MUSÉE MAGAZINE

É uma revista digital dedicada à vanguarda da fotografia, trimestral dedicado a apresentar obras de artistas emergentes e estabelecidos. Como uma biblioteca fotográfica, o Musée tem um apelo amplo, abrangendo todos os gêneros, dos mestres da foto-mundo, ao novo e desconhecido.

ARTFORUM

Artforum é uma revista mensal internacional especializada em arte contemporânea. A revista é publicada dez vezes por ano, de setembro a maio, juntamente com uma edição anual do verão. A revista apresenta artigos detalhados e resenhas de arte contemporânea, além de resenhas de livros, colunas sobre cinema e cultura popular, além de numerosos anúncios de página inteira de galerias proeminentes em todo o mundo.

SELECT

seLecT é uma revista especializada em artes visuais e cultura contemporânea, com versão digital, mobile e impressa, de periodicidade trimestral. Visa fornecer informação e a formação do público de arte do país, divulgando trabalhos artísticos e curatoriais e oferecendo reportagens, informações jornalísticas, textos analíticos e reflexões.

ART NEWSPAPER

O Art Newspaper é uma publicação impressa mensal, com atualizações diárias on-line, fundada em 1990 e sediada em Londres e Nova York . É publicado pela Umberto Allemandi & Co. Publishing Ltd e é baseado em um conceito original da editora de Turim, Umberto Allemandi, que fundou o primeiro jornal mensal, Il Giornale dell'Arte, em 1983. O conceito é cobrir as notícias da artes visuais como eles são afetados pela política internacional e economia, desenvolvimentos na lei, impostos, o mercado de arte, o meio ambiente e política cultural oficial. A publicação é alimentada por uma rede de edições irmãs, com cerca de cinquenta correspondentes em mais de trinta países. A rede tem escritórios editoriais em Londres, Nova York, Turim , Paris , Moscou e Pequim .

BAZZAR art

Apesar de ser uma revista majoritariamente dedicada à moda, a BAZAAR dedica uma parte de seu editorial para uma análise dos principais acontecimentos no mundo das artes.

Hypeness

Hypeness é uma revista criada por Emerson Viegas e Jaqueline Barbosa, com um intuito de ser um espaço de inovação e inspiração em várias áreas, como arte, ciência e cotidiano. O casal tem outros dois empreendimentos digitais, "CASAL SEM VERGONHA" e NÔMADES DIGITAIS".

ARTE al DIA

Arte al Día é uma revista que visa promover artistas contemporâneos da América Latina, com carreiras de mais de 35 anos. Fundada na Argentina em 1980. O fato de ser publicado em uma edição bilíngüe permitiu a divulgação da arte latino-americana a novos públicos e criou laços de comunicação entre artistas, curadores, instituições e colecionadores. A Arte al Día está atualmente sediada em Miami, Flórida, produz quatro edições por ano e é distribuída em museus, centros culturais, feiras de arte e galerias especializadas de diferentes partes do mundo.

Revista Ursula (Hauser & Wirth Gallery)

Ursula é uma nova revista trimestral de arte da Hauser & Wirth, que apresenta ensaios, perfis, entrevistas, portfólios originais e fotografia de alguns dos escritores e artistas mais instigantes do mundo

ARTE! BRASILEIROS

Revista brasileira de arte bilíngue - inglês/ português - e é uma referência para profissionais da arte, da filosofia e da psicanálise. Para acadêmicos no geral, curadores, colecionadores, galeristas e diretores das mais diversas instituições culturais. Para os estudantes como base de reflexão e pesquisa. Nas suas edições traz a cobertura completa do cenário da arte contemporânea no brasil e no mundo. É hoje, o principal veículo que registra as manifestações artísticas nas artes visuais, vídeos, performances, design, discussões e conceitos contemporâneos.

ART SOUL

Artsoul é a sua porta de entrada ao universo da arte contemporânea no Brasil onde é possível se fazer buscas e pesquisa obras e artistas, se conectar com as galerias, e ficar por dentro dos eventos e exposições que fazem pulsar esse circuito.

As ruas vazias de Roma durante o Covid 19

Vale a pena conferir o artigo de Cynthia Garcia para o NewcityBrasil, um site novo sobre artistas. A fotógrafa Simone Monte captou as ruas vazias de Roma durante COVID-19 Lockdown. A Newcity Brazil é uma publicação digital em inglês, focada na cultura das artes visuais do Brasil, com ênfase especial em São Paulo e Rio de Janeiro.

Quarterly (Gagosian Gallery)

Gagosian é uma galeria global especializada em arte moderna e contemporânea, com dezoito locais em todo o mundo

google museu view

Visite virtualmente os mais importantes museus do mundo. Faça um tour com panorâmicas em 360º pelas instalações e obras de arte em cada um deles.

ARTE QUE ACONTECE

ARTEQUEACONTECE é uma multiplataforma que produz conteúdo e promove ações, online e offline, voltadas à difusão de arte contemporânea. Apoiamos jovens artistas, instituições e os principais agentes do circuito além de discussões relevantes sobre o mercado e temas curatoriais – sempre nos reinventando e criando projetos para aproximar público da arte. Acreditamos na arte como transformação e por isso também investimos em educação e experiências para iniciados e iniciantes .

ARTNET news

Artnet news é um site de mercado de arte. Ele é operado pela Artnet Worldwide Corporation, que tem sede na cidade de Nova York, nos Estados Unidos, e é de propriedade da Artnet AG, uma empresa alemã de capital aberto sediada em Berlim, listada na Bolsa de Valores de Frankfurt.

Revistak7

Portal de arte, criatividade, fotografia e cultura pop.

PREMIO PIPA

O Prêmio PIPA (chamado Prêmio Investidor Profissional de Arte até meados de 2014 é uma iniciativa do PIPA Global Investments, em parceria com o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, a fim de divulgar e estimular a produção de arte contemporânea no Brasil. Seu objetivo é consagrar artistas brasileiros cuja trajetória seja recente, mas cuja produção já seja reconhecida pela crítica e pelo mercado de arte brasileiros, mapeando talentos promissores nas cinco regiões brasileiras, descentralizando o circuito Rio de Janeiro-São Paulo. Embora apoie novos artistas brasileiros (em termos de carreira), a missão do Prêmio não é descobrir novos talentos totalmente desconhecidos.

Acute Art

A Acute Art reúne renomados artistas internacionais, novas mídias e tecnologias para produzir e exibir obras de arte visuais de ponta em Realidade Virtual (VR), Realidade Aumentada (AR) e Realidade Mista (MR).

Justapoz

É uma revista criada em 1994 por um grupo de artistas e colecionadores de arte, incluindo Robert Williams , Fausto Vitello, para ajudar a definir e celebrar a arte urbana alternativa e underground urbana. Embora baseado em San Francisco , Juxtapoz foi fundado sobre a crença nas virtudes da cultura pop do sul da Califórnia e da liberdade das convenções do mundo artístico estabelecido da cidade de Nova York .

Dialogues (David Zwirner Gallery) - podcast

Bate papo sobre arte. Cada episódio combina dois criadores e pensadores excepcionais, discutindo como a arte molda, eleva e muda nosso ponto de vista - e as surpreendentes reviravoltas do processo criativo.

google arts

O Google Arts é uma plataforma on-line por meio da qual o público pode acessar imagens de alta resolução de obras de arte hospedadas nos museus parceiros da iniciativa. A plataforma digital utiliza tecnologia de imagem de alta resolução e permite aos usuários visitar virtualmente as galerias de museus parceiros, explorar informações físicas e contextuais sobre obras de arte e compilar sua própria coleção virtual. O recurso "walk-through" do projeto usa a tecnologia Street View do Google

Crio Art Site

A CRIO.ART é mais que uma plataforma que pensa o mercado de arte contemporânea com uma visão 360º.... um hub viabilizador que procura conectar artistas, galerias, curadores, arquitetos e designers para relacionar, engajar e gerar negócios.

Frieze

O frieze é uma revista de arte contemporânea, publicada oito vezes por ano em Londres. A frieze foi fundada em 1991 pelas fundadoras da Frieze Art Fair, Amanda Sharp e Matthew Slotover, com o artista Tom Gidley. Quando o frieze começou, Sharp e Slotover serviram como editores, mas cessaram o envolvimento direto nas decisões editoriais em 2001. Em 2003, ano em que a Frieze Art Fair foi fundada, a Sharp e a Slotover assumiram as funções de Editoras da revista e os Diretores da Editora. justo. Sharp e Slotover mantêm a direção geral da feira de arte e da revista, mas as decisões editoriais são tomadas pelos editores Jörg Heiser, Jennifer Higgie e Dan Fox.

Colossal

Colossal é um blog de arte e cultura visual indicado ao Webby Award . Fundado pelo editor Christopher Jobson, de Chicago, em agosto de 2010, o site abrange desde arte, design e fotografia, até aspectos visuais da ciência e da criatividade em geral. O National Endowment for the Arts chamou o site de "leitura obrigatória". Colossal foi mais elogiado pelo ator americano Neil Patrick Harris como "artístico, inteligente e inspirador" e a publicação foi citada pelo blog TED como um dos "100 sites que você deve conhecer e usar" em 2013.

Christie's Site

A Christie's, fundada em 1766 por James Christie, é uma das empresas de arte mais importantes do mundo, com vendas em 2015 que totalizaram £ 4,8 bilhões / $ 7,4 bilhões.[1] Christie's conseguiu criar uma rápida reputação entre as casas leiloeiras britânicas, nos anos seguintes à Revolução Francesa no que respeita ao comercio de obras de arte. Desde Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Rembrandt, Napoleão Bonaparte e Lady Diana, bem como obras consideradas património cultural da humanidade, razão porque é alvo de alguma contestação. Entre essas obras encontram-se objectos pré-colombianos de imenso valor cultural, que se vendem a coleccionadores particulares. A Christie’s tem uma presença global com 54 escritórios em 32 países e 12 salas de leilão em todo o mundo, incluindo Londres, Nova Iorque, Paris, Genebra, Milão, Amsterdam, Dubai, Zurique, Hong Kong, Xangai e Mumbai.

ARTSY

Artsy é uma plataforma on-line gratuita para coletar e descobrir arte. Artsy atualmente possui mais de 1.000.000 de trabalhos e 100.000 artistas em seu site, e mais da metade está à venda. Artsy faz parceria com mais de 2.500 galerias, 800 museus e instituições e 60 feiras de arte internacionais, que também publicam trabalhos no site, oferecendo aos colecionadores e entusiastas um recurso central para aprender e comprar obras de arte de qualquer lugar do mundo. . Além disso, a Artsy faz parcerias com as principais casas de leilões, como a Phillips , a Christie's e a Sotheby's. Liderado por Carter Cleveland , graduado em ciência da computação em Princeton, [2] e Sebastian Cwilich, ex-executivo do Christie's e Haunch of Venison , [3] Artsy pretende “expandir o mercado de arte para apoiar mais artistas e arte no mundo.

street art catalog sao paulo

StreetArt é uma iniciativa independente, que tem o objetivo de identificar e mapear obras de artistas locais através de ações colaborativas. A ideia é reunir em um só lugar as intervenções registradas principalmente por amantes da Street Art, que fotografam com seus celulares, câmeras e outros gadgets, as obras encontradas pelo Rio de Janeiro, e compartilham nas suas redes sociais. Ao reuni-las, daremos mais visibilidade a essas divulgações, além de identificar os artistas e oferecer ao público a localização da obra, onde poderá vê-la pessoalmente. E como a arte de rua é sobre transformação, enquanto uma peça se apaga, outras intervenções surgem das mãos de novos artistas, oferecendo registros constantes dessas mudanças e atraindo novos olhares para locais comuns que são, muitas vezes, ignorados no contexto urbano.

ARTSLAND

O ArtSlant é uma comunidade de artes abertas com mais de 200.000 perfis de artistas gratuitos gerados por usuários. O apoio da nossa comunidade é uma parte essencial. Toda semana seleciona-se os melhores perfis de artistas sob o radar.

SP ARTE

A SP-Arte é o Festival Internacional de Arte de São Paulo, que nasceu como uma feira internacional de arte moderna e contemporânea. A primeira edição da feira ocorreu em 2005 atraindo a atenção de colecionadores, marchands, artistas plásticos e de diretores de feiras de outros países da América Latina, América do Norte e Europa. Desde então, tornou-se referência no mercado de artes plásticas no Brasil e o colocou na rota do mercado internacional de artes. Já participaram de suas 14 edições galerias da Inglaterra, Alemanha, França, Espanha, Portugal, México, Argentina, Uruguai, Colômbia e Chile, reunindo a produção de mais de 2.000 artistas oriundos de outros estados do Brasil e diversos países. A feira também tem sido complementada com uma forte programação de debates sobre cultura, arte moderna e contemporânea e o seu mercado no mundo de hoje.

Bienal De SP

Considerada um dos três principais eventos do circuito artístico internacional, junto à Bienal de Veneza e Documenta de Kassel, a Bienal de São Paulo é a maior exposição do hemisfério sul. Desde sua criação, 32 Bienais foram produzidas com a participação de mais de 170 países, 16 mil artistas e 10 milhões de visitantes.

O evento acontece no Pavilhão Ciccillo Matarazzo do Parque do Ibirapuera, que foi construído junto com todos os seus outros edifícios em 1954. O prédio também é conhecido como Pavilhão da Bienal e foi concebido por Oscar Niemeyer com projeto estrutural de Joaquim Cardozo como forma de comemorar o 4º Centenário da cidade de São Paulo. Em 1962 surge a Fundação Bienal de São Paulo, instituição que idealiza e coloca em prática iniciativas artísticas, educativas e sociais.[1][2][3]

CULTURA E MERCADO

Para quem vive de cultura, esse site se ocupa da política das artes culturais e oportunidades que o mercado oferece.

Folha Ilustrada Arte

A Folha Ilustrada, um dos maiores jornais do brasil, situado em São Paulo, publica diariamente uma coluna a respeito do panorama das artes plásticas.

Mapa das artes

O Mapa das Artes é um veiculo de comunicação que trabalha na difusão das artes plásticas. Fundado em 2002, é composto por site e impresso bimestral.

Art Review Magazine

ArtReview é uma revista internacional de arte contemporânea baseada em Londres, fundada em 1948. Sua publicação irmã, ArtReview Asia , foi criada em 2013. Lançado como um panfleto quinzenal em fevereiro de 1949 por um médico aposentado do país, Dr. Richard Gainsborough, e a primeira edição foi projetada por sua esposa, a artista Eileen Mayo . [1] , Arts News and Review partiu para defender a arte contemporânea na Grã-Bretanha, fornecendo aos seus leitores comentários, notícias e resenhas. [

ArtSpace

O Artspace é um mercado online para a arte contemporânea. A empresa está sediada em Nova York, Nova York e foi lançada em 2011. O site em 2013 tinha mais de US $ 100 milhões em arte para venda em seu mercado e recebeu investimentos da Accelerator Ventures e da Metamorphic Ventures.

Art Basel Site

A Art Basel é uma feira internacional de arte , com fins lucrativos, de propriedade privada e gerenciada, organizada anualmente na Basiléia , Suíça , Miami Beach , Flórida e Hong Kong , vendendo artistas consagrados e emergentes. As feiras comerciais também oferecem programação paralela produzida em colaboração com as instituições locais da cidade anfitriã. Enquanto a Art Basel oferece uma plataforma para as galerias mostrarem e venderem seus trabalhos aos compradores, também atrai uma grande audiência internacional de espectadores de arte e estudantes. O site informa sobre tudo o que acontece nas feiras e no mercado de arte.

Canal Contemporâneo

O Canal Contemporâneo é uma publicação digital e uma comunidade virtual focado em arte contemporânea brasileira. Criado pela artista brasileira Patricia Canetti. Todas as edições publicadas desde então - mais de 1.800 - estão arquivadas online e podem ser acessadas via buscadores. As várias seções do sítio do Canal Contemporâneo reúnem informações sobre eventos (exposições, salões e prêmios de arte, cursos, seminários), imagens de obras de arte e textos críticos e teóricos, que são enviados pela coletividade de arte e selecionados, editados e publicados pela equipe do Canal Contemporâneo.

ART 21

Art21 é uma organização sem fins lucrativos dedicada a educadores e estudantes fornecendo uma ampla gama de escrita sobre arte contemporânea. É um grande banco de dados sobre arte. Além de sua principal série de televisão, (Art no século XXI), Art21 produz duas séries digitais, New York Close Up e Extended Play.

TASCHEN

Taschen é uma editora que publica principalmente livros sobre arte. Fundada em 1980 por Benedikt Tashen em Colónia, Alemanha, começou como Taschen Comics, publicando a extensa coleção de quadrinhos da autoria do próprio Benedickt. No Brasil ee representada pela Martins Fontes.

RIZZOLI

A Rizzoli New York iniciou sua operação de publicação em 1974 e tornou-se líder nos campos de moda, design de interiores, culinária, arte, arquitetura e fotografia. O selo Universe Publishing de Rizzoli foi adicionado em 1990, marcando a entrada de Rizzoli nos mundos pop-culturais de humor, beleza, esportes, artes cênicas e estilos de vida gay e alternativos, bem como um programa de calendário de grande sucesso. Em 2011, Rizzoli fundou a Ex Libris , uma marca dedicada à publicação de ficção literária de alto nível e não-ficção com caráter transatlântico. A partir de janeiro de 2018, a Rizzoli produz o seu museu e exposições publicando sob a nova marca Rizzoli Electa , em colaboração com a editora líder de livros italianos e empresa-mãe Mondadori Electa. A Rizzoli International Publications também distribui os títulos em inglês da Gagosian Gallery e da editora italiana Marsilio em todo o mundo. Além da editora, a empresa mantém a Livraria Rizzoli - amplamente considerada uma das principais livrarias independentes da América - especializada em literatura, fotografia, arquitetura, design de interiores, culinária e artes finas e aplicadas.

CABOGO

Criada em 2008, a Editora Cobogó com foco em publicações sobre arte e cultura contemporâneas, A Cobogó pretende ter como diferencial trabalhar muito próxima a seus autores e artistas, criando publicações individuais. Ao longo destes anos, suas publicações ocuparam espaços generosos na imprensa especializada e geral. Isabel Diegues é diretora editorial da Cobogó.

BARATOS DO RIBEIRO

Por mais de de 14 anos BARATOS DO RIBEIRO , o sebo se tornou muito mais do que uma casa de compra e venda de livros e LPs, mas um reduto de cultura alternativa na cidade, com apresentações de artistas independentes e eventos de todos os tipos. É uma livraria de usados depende daquilo que as pessoas resolvem botar pra fora de casa. Apesar de eventualmente uma editora repassar uma ponta de estoque e de alguns sebos trocarem figurinha entre si, via de regra não há a quem recorrer para se montar um acervo ideal, além do desapego pessoal dos proprietários de velhos livros.

ESTANTE VIRTUAL

A Estante Virtual é um portal brasileiro de comércio eletrônico que reúne o maior acervo de sebos e livreiros do Brasil. Através de um sistema de busca próprio, o portal oferece aos leitores acesso a mais de 17,5 milhões de livros seminovos e usados (números de outubro de 2018), além de raros e esgotados a preços em média mais baratos que as livrarias convencionais. A Estante possui cerca de 5 milhões de leitores cadastrados e vende 10 mil livros por dia (1 livro comprado a cada 5 segundos). A Estante Virtual foi criado pelo administrador carioca André Garcia em 20 de outubro de 2005 e adquirida pela Livraria Cultura em 26 de Dezembro de 2017.

BARLEU

A Barléu Edições é uma editora de arte. Fundada em 2002 por Carlos Leal, editor da tradicional Livraria Francisco Alves Editora, nasceu como uma extensão da paixão de seu editor pelas artes plásticas e pela fotografia. O objetivo da editora é mapear o melhor da produção contemporânea de artes plásticas e fotografia brasileira, editando, apenas, artistas exponenciais.

PHAIDON

A Phaidon é uma editora global de livros sobre arte, arquitetura, fotografia, design, artes cênicas, artes decorativas, moda, cinema, viagens e cultura contemporânea, bem como livros de culinária e livros infantis. A Phaidon foi fundada em Viena em 1923 como uma história e editora de livros de arte. Os fundadores, Dr. Bela Horovitz e Ludwig Goldscheider. Seus primeiros títulos foram em literatura, filosofia e história. Os livros de arte de grande formato da Phaidon surgiram pela primeira vez em 1937 com a edição de placas de alta qualidade em obras de Vincent van Gogh , Sandro Botticelli e dos impressionistas franceses .

Ubu Editora

A Ubu foi criada em setembro de 2016. Publicamos textos e criações artísticas que contribuam para o debate contemporâneo. Com um catálogo múltiplo, buscamos propor conexões entre diversos campos

Com-Arte

A proposta da editora é incentivar a produção artística e literária com a publicação de autores inéditos, que não encontrariam espaço para divulgação de seu trabalho em outras casas editoriais.

J&L Books

Fundada pelo fotógrafo Jason Fulford e pela artista Leanne Shapton em 2000, a J&L Books é uma editora sem fins lucrativos com escritórios em Nova York e Atlanta. Eles são altamente seletivos e publicam apenas menos de 5 livros por ano. Eles publicam principalmente livros de fotografia, mas também publicam livros de desenho, não ficção e ficção, além de vídeo-arte em formato DVD. Alguns dos artistas que a J&L publicou anteriormente incluem Corin Hewitt, Gregory Halpern, Gus Powell, Harrell Fletcher e Amy O'Neill.

Distributed Art Publishers, Inc.

A Distributed Art Publishers, Inc. é uma editora americana especializada em arte, design e fotografia dos séculos 20 e 21. A DAP foi fundada em 1990, durante uma época em que os livros de arte geralmente enfrentavam dificuldades para entrar no mercado americano principal e, desde então, cresceram para a editora e distribuidora internacional que é hoje.

Cia de Dança Deborah Colker

A Companhia de Deborah Colker foi a primeira brasileira a ser indicada e a ganhar o Prêmio Laurence Olivier. Ela recebeu o prêmio em 2001 na categoria Dança pelo espetáculo "Mix", apresentado em uma temporada no Barbican Centre em Londres.

Louisele Cavalier

Louise Lecavalier é uma dançarina canadense conhecida como um dos ícones da dança contemporânea canadense.

Grupo Corpo

Grupo Corpo é uma companhia de dança contemporânea brasileira de renome internacional criada em 1975 em Belo Horizonte, Minas Gerais. A companhia foi fundada por Paulo Pederneiras, Rodrigo Pederneiras, Pederneiras, Marisa Pederneiras e Izabel. 106 bailarinos passaram pelo Corpo em 45 anos de história.

Cirque du Soleil

Cirque du Soleil é uma companhia multinacional de entretenimento, sediada na cidade de Montreal, Canadá. Foi fundada em junho de 1984 na cidade de Baie-Saint-Paul pelos artistas de rua Guy Laliberté e Gilles Ste-Croix, sendo atualmente a maior companhia circense do mundo.

Escola do Teatro Bolshoi no Brasil

A Escola é uma instituição com personalidade jurídica, de direito privado, sem fins lucrativos, que tem apoio da Prefeitura Municipal de Joinville e do Governo do Estado de Santa Catarina e pelos chamados “Amigos do Bolshoi”.

ClickOnDance

Assista sequências de aulas de dança online e coreografias, com tutoriais simples, explicativos e com opções de visualizações. Aprimore sua dança com aulas online no ClickOnDance! Aqui é onde a dança se conecta e a mágica acontece.

Festival Up! Online

A ideia de realizar o Festival Up! nasceu com o objetivo de conectar artistas independentes e as pessoas que estão, em casa, sedentas por consumir entretenimento e conteúdos diferenciados. Os artistas terão a oportunidade de enviar seus conteúdos que serão avaliados por uma equipe de curadores e, se selecionados, serão remunerados e disponibilizados na plataforma do Festival.

Cisne Negro Cia de Dança

Cisne Negro Companhia de Dança é uma companhia de dança brasileira criada em 1977 na cidade de São Paulo. é considerada uma das melhores companhias contemporâneas do país. O nome veio de um pas de deux do balé O Lago dos Cisnes. A companhia é dirigida por Hulda Bittencourt.

Cirque Du Soleil Connect - Um encontro virtual semanal

O novo hub de conteúdo CirqueConnect fornece uma fonte de entretenimento de alta qualidade para os fãs desfrutarem do conforto de suas casas, inspirando criatividade e oferecendo programação familiar. Através deste conteúdo exclusivo, os espectadores serão transportados para um mundo imaginário, cheio de maravilhas e feitos incríveis, sem sair de casa.

Pitchfork

Pitchfork é um website estadunidense que publica críticas, comentários e notícias sobre música e entrevistas a músicos. Foca-se na música independente, sobretudo música electrónica, pop, hip hop, indie rock, metal, r&b, folk, jazz, e música experimental, mas também cobre diversos outros gêneros e sub-gêneros musicais.

Revista Louder

Louder traz para você as últimas notícias do rock'n'roll. É o lar das revistas Classic Rock, Metal Hammer e Prog, e com um alcance combinado de mais de quatro milhões de seguidores nas redes sociais, o site específico de rock mais influente do mundo.

Revista XXL

XXL é uma revista especializada em hip hop e rap, considerada uma das mais famosas do mundo no gênero. Ela foi fundada em 1997 e é publicada através da Harris Publications.

Minuto Indie

Canal de música focado em lançamentos, notícias sobre música e indicação de diversas bandas e artistas, além de curiosidades e reviews.

Revista Billboard

Billboard é uma revista semanal estadunidense da Prometheus Global Media fundada em 1894, especializada em informações sobre a indústria musical. Com foco inicial no mercado publicitário, passou a tratar apenas de música a partir da década de 1950.

IMMuB

O Instituto Memória Musical Brasileira (IMMuB) é uma organização sem fins lucrativos sediada em Niterói – RJ que é voltada para a pesquisa, preservação e promoção da Música Popular Brasileira. Sua missão consiste em documentar, catalogar e divulgar o acervo musical brasileiro, passado e presente, através da manutenção e atualização de um banco de dados virtual. O resultado é um dos maiores arquivos online de informações, sons e imagens da discografia brasileira, disponível na internet para consultas gratuitas.

Rolling Stone Brasil

Música, cinema, entretenimento e política: Canal oficial da Rolling Stone Brasil, com o melhor da música e da cultura pop mundial. Entrevistas, curiosidades e informação na medida certa, tudo em um só lugar.

uDiscoverMusic

uDiscoverMusic é um site portal de música, notícias, análises, recursos, vídeos, listas de reprodução selecionadas e questionários, é um lar essencial para fãs de todos os tipos de música. Entre seus colaboradores, o site conta com uma equipe de autores e jornalistas respeitados que são apaixonados pelo que fazem, com décadas de experiência em jornalismo impresso, online, de rádio e TV.

FOLHA ILUSTRADA

FOLHA ILUSTRADA é um canal de cultura, arte, cinema, livros, música, teatro, moda, notícias e séries e TV.

Festival Up! Online

A ideia de realizar o Festival Up! nasceu com o objetivo de conectar artistas independentes e as pessoas que estão, em casa, sedentas por consumir entretenimento e conteúdos diferenciados. Os artistas terão a oportunidade de enviar seus conteúdos que serão avaliados por uma equipe de curadores e, se selecionados, serão remunerados e disponibilizados na plataforma do Festival.

BURNING MAN festival

Burning Man (Black Rock Desert, Nevada) Um dos mais fascinantes eventos americano realizado num cenário de deserto em Nevada (EUA). O festival teve inicio em 1986 com apenas 20 participantes e hoje conta com mais de 50 mil. Em 2011 houve mais de 120 mil inscrito pelo site, no entanto, o evento é limitado a 50 mil pessoas. Tiveram que selecionar aleatoriamente para as 40 mil vagas. O nome é em razão de um fogueira feita em um boneco de 30 metros.

SepulQuarta - Live da banda Sepultura

A maior banda de Heavy Metal a sair do Brasil, o Sepultura está dando um baita presente aos fãs ao redor do mundo com as SepulQuartas. Inspirados no número quatro como foi no ótimo disco Quadra, os músicos estarão ao vivo todas as quartas-feiras a partir das 16h e até as 18h com uma programação bem cheia. As lives incluem quadros como perguntas e respostas, performances de músicas do novo álbum (ou clássicos antigos) e até contação de histórias.

Fuji Rock Festival

O Fuji Rock Festival é um festival de rock realizado anualmente em Niigata, Japão, com duração de 3 dias.

ANIMA MUNDI

O Festival Internacional de Animação do Brasil - Anima Mundi - é mais que um Festival de Animação. O Anima Mundi se tornou uma plataforma de animação que oferece experiências para animadores, educadores, produtoras e, claro, animaníacos. Iniciado em 1993, é segundo maior Festival de Animações do mundo e o maior da América Latina.

Tomorrowland Festival

Tomorrowland (Bélgica) Maior festival de Dance e musica eletronica do mundo. Nos moldes do holandês Mystery Land, é um evento temático sediado na Bélgica desde 2005. São 72 horas com mais de 400 Djs da cena eletrônica. Em 2012, 190 mil pessoas curtiram David Guetta, Swedish House Mafia, Avicii, Afrojack, Skrillex e outros.

Rock-in-Rio Festival

Rock In Rio (Rio de Janeiro, Brasil) É um festival brasileiro realizado desde 1985, mas teve apenas 12 edições, 4 no Brasil, 5 em Portugal e 3 na Espanha. Tem pretensões de realizar o evento no Peru e Argentina em 2014. Em 2013 será realizado no Rio de Janeiro com expectativa de quebrar o recorde de 2011, mais 700 mil pessoas nos 7 dias.

LOLLAPALOOZA festival

Lollapalooza (Chicago, Illinois) É um festival realizado anualmente em 3 países. Desde 2005 é realizado em Chicago (sua origem), de 2011 em diante teve uma versão em Santiago (Chile), e a partir de 2012, através da Geo Eventos é realizado permanentemente no Jockey Club (São Paulo). Em 2012 teve 140 mil pagantes em São Paulo.

Glastonbury Festival

Glastonbury Festival (Reino Unido) é um dos maiores e mais antigos festival de musicas do mundo. Desde 1970 acontece em um lugar fixo em Somerset (ING), ele também é conhecido pelas apresentações de danças, humoristas, teatros, circos, e outros.

Seu recorde de publico é de 154 mil pessoas em 2005.

COACHELLA festival

É um festival de 3 dias, realizado anualmente no grande vale de Coachella na Califórnia (EUA) desde 1999. Por ele já passaram grandes artistas, como Madonna, Paul McCartney, Red Hot Chili Peppers, Rihanna e outros que atraem mais de 200 mil pessoas por edição.

Cennarium

Espetáculos e peças de teatro do mundo inteiro, quando e onde quiser

Teatro XP Investimentos

No coração da zona sul do Rio de Janeiro, entre os bairros do Leblon e Gávea, o Teatro XP Investimentos é um espaço moderno com 366 lugares situado dentro do Jockey Club. A programação conta com espetáculos de artes cênicas, ensaios abertos, musicais, shows e exposições de arte.

TEATRO PRUDENTIAL

Projetado por Oscar Niemeyer e com paisagismo assinado por Burle Marx nos anos 1960, o antigo edifício manchete é um ícone carioca – tanto na arquitetura quanto na história que carrega. É lá que está o antigo Teatro Adolpho Bloch e que em sua nova fase, o espaço recebe naming rights e reabre como Teatro Prudential – Sala Adolpho Bloch.

TEATRO RIACHUELO RIO

Ponto de encontro de artistas, intelectuais e políticos, frequentado por milhares de pessoas ao longo de sua existência, o prédio foi construído no século XIX. Inaugurou, em 1890, como Cassino Nacional Brasileiro e logo passou a ser chamado de Cassino Nacional, em 1901.

THEATRO MUNICIPAL - RJ

O Theatro Municipal é uma das principais casas de espetáculo do Brasil e da América Latina. Ao longo de pouco mais de um século de história, recebeu grandes artistas internacionais e importantes nomes da cultura brasileiras, incluindo representantes da dança, música, ópera e artes cênicas.

Teatro Oi Casa Grande

O Café-Teatro Casa Grande foi fundado em agosto de 1966. Por lá passaram, nos primeiros anos, grandes artistas da época: Nara Leao, Baden Powell, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Elis Regina, Chico Buarque, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Gal Costa e muitos outros.
Atualmente denominado Oi Casa Grande, o espaço dispõe de moderno Teatro, Oi Futuro Experience, Galeria de Artes, Vídeo Club e Espaço Gourmet.

TEATRO PORTO SEGURO - SP

A Porto Seguro, com o objetivo de incentivar a cultura brasileira, inaugurou no mês de maio de 2015 o Teatro Porto Seguro.

Localizado na região central, no bairro de Campos Elíseos, o teatro possui área total de 4.100m², com capacidade para 496 lugares, estacionamento no local e um café gourmet inserido dentro de um Complexo Cultural.

A programação é eclética e dialoga com todos os públicos e tendências, como peças teatrais, espetáculos infantis, shows de artistas consagrados e até montagens exclusivas de grandes musicais, em formato acessível, com temporadas fixas

TEATRO MIGUEL FALABELLA - RJ

O Teatro Miguel Falabella foi inaugurado em agosto de 1997. Situado no coração da Zona Norte do Rio de Janeiro, e carinhosamente apelidado por Leandro Hassun de "O Maracanã da comédia". O teatro, localizado dentro do NorteShopping, tem capacidade para receber 455 espectadores, divididos em plateia e balcão no segundo piso. Administrado pela Companhia Atores de Laura desde 2000.

teatro poeira - RJ

O Teatro Poeira é Uma Casa de Espetáculos e Também Uma Casa para o Encontro de Artistas Que Queiram Discutir e Estudar as Novas Circunstâncias do Teatro e Suas Possibilidades.
para Isso, o Poeira Cria Programas de Estudos, Criação e Pesquisa, Estimulando os Movimentos Comprometidos Com a Busca de Um Teatro Vivo.

Teatro Frei Caneca - sp

Inaugurado em junho de 2005, um dos destaques do Teatro Frei Caneca localizado no Shopping Frei Caneca, é seu projeto de acústica e sônica, assinado por José Augusto Nepomuceno, consultor de acústica de empreendimentos consagrados no Brasil e no exterior.

TEATRO BRADESCO - SP

Inaugurado em 22 de outubro de 2009, com uma apresentação de Cafe de Los Maestros com participações especiais de Gustavo Santaolalla e Marisa Monte, o Teatro Bradesco já foi palco dos mais diversos tipos de espetáculos. O projeto contemporâneo que eleva as artes cênicas no Brasil ao patamar mais alto de qualidade, recursos técnicos e conforto é resultado de uma parceria entre três grandes empresas: Banco Bradesco, Grupo Záffari e Opus Entretenimento.

Teatro Petra Gold

O Teatro está localizado no bairro do Leblon (Zona Sul da cidade), e manteve seu nome histórico: Sala Marília Pêra. Com novas cores, infraestrutura moderna e um rider técnico que passa a ser um dos melhores do circuito carioca.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira é formado em Artes Plásticas com bacharelado em Pintura pela ECA-USP e Comunicação Social pela ESPM. É pós-graduado em Poéticas Visuais pela ECA-USP. Em 2018, Henrique Oliveira realizou seu primeiro site specific no Brasil: uma instalação permanente que ocupa a escada. Das exposições individuais recentes, destacam-se: IX Enku Grand Award – Museum of Fine Arts (Gifu, Japão, 2018); Galeria Van de Weghe (Nova York, EUA, 2017); Galeria Millan (São Paulo, Brasil, 2016); “Fissure”, Galerie Georges-Phillipe & Nathalie Vallois (Paris, França, 2015); entre outras.

Roberto magalhães

Roberto Magalhães começou a pintar e desenhar ainda criança, incentivado pelo pai, e publicou os primeiros trabalhos no jornais do Colégio São Bento, no Rio de Janeiro, onde estudava. Estudou Escola Nacional de Belas Artes (Enba), participou de várias coletivas, no Brasil e no exterior, morou em Paris, e foi premiado. Em 1992 O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), do Rio de Janeiro fez uma grande retrospectiva de 30 anos da sua obra, que colocou Roberto Magalhães como uma referência nas artes plásticas do Brasil.

CARLOS ZILIO

Carlos Zilio é Professor de Artes, Pintor e Psicólogo. Seus trabalhos dialogam com a pintura de artistas norte-americanos, como Barnett Newman ou Jasper Johns. Realiza obras abstratas, pinturas gestuais em que trabalha freqüentemente com uma paleta monocromática.

LUIZ ZERBINI

Luiz Pierre Zerbini é um artista multimídia brasileiro. Considerado um dos principais representantes da Geração 80 da arte brasileira, participou da Bienal Internacional de São Paulo e possui diversos trabalhos em coleções públicas, entre elas o Inhotim, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Itaú Cultural. Entre 1978 e 1980, frequentou o curso de Artes Plásticas da Fundação Armando Alvares Penteado, em São Paulo, onde teve o seu primeiro contato com a gravura. No início da década de 1980, vive no Rio de Janeiro, trabalhando como cenógrafo do grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone e realizando performances. Em 2017, junto aos artistas Barrão e Albano Afonso, realiza a mostra Zerbini, Barrão, Albano no Santander Cultural, reunindo 43 trabalhos de pintura, gravura, escultura, instalação e fotografia. Teve em suas obras a curadoria de Marcelo Campos.

VIK MUNIZ

As obras do artista plástico são feitas de materiais inusitados, como lixo, restos de demolição e componentes como açúcar e chocolate. Em seu quadro de Sigmund Freud, usou calda de chocolate para criar a imagem. Para sua série Sugar Children (Crianças do Açúcar), Muniz foi para uma plantação de açúcar em St. Kitts para fotografar filhos de operários que trabalham lá. Muniz fez uma exposição individual no University of South Florida Contemporary Art Museum, em Tampa, Flórida, atualmente denominada "Vik Muniz: Reflex". Esta exposição, organizada pelo Museu de Arte de Miami, esteve até janeiro de 2008, a exposição esteve em exibição no Musée d'Art Compemporain em Montreal, Quebec (Canadá). Em 2010, o documentário "Lixo Extraordinário" sobre o trabalho de Vik Muniz com catadores de materiais recicláveis no aterro de Jardim Gramacho (Duque de Caxias) foi premiado no Festival de Sundance. No Festival de Berlim em 2010, foi premiado em duas categorias, o da Anistia Internacional e o público na mostra Panorama.

RODRIGO ANDRADE

No início da década de 1980, Rodrigo Andrade, como outros artistas do grupo Casa 7, realiza obras que apresentam afinidades com a produção dos neo-expressionistas alemães, e também fazem referência à obra do pintor norte-americano Philip Guston. A partir de 1999, a produção de Andrade passa por grandes mudanças. Expõe telas nas quais apresenta formas monocromáticas retangulares ou circulares dispostas sobre superfícies neutras. Suas pinturas parecem simples, porém um olhar atento percebe que há algo de incômodo nessa aparente simplicidade.

Nelson Leirner

Foi diretor do Museu de Arte Moderna de São Paulo. Faz sua primeira exposição individual no ano de 1961, em São Paulo Em 1966, funda e integra o Grupo Rex, ao lado de Wesley Duke Lee, Carlos Fajardo e Geraldo de Barros, Frederico Nesser e José Resende. O grupo lança o jornal Rex Time e cria a Rex Gallery & Sonss. Tornou-se hoje um dos mais expressivos representantes do espírito vanguardista dos anos 60, tanto no Brasil, quanto no mundo. Sua ideia central é popularizar o objeto de arte e introduzir a participação do público. No mês de maio de 2007, Nelson Leirner expôs trabalhos inéditos no Rio de Janeiro, a exposição denominada Obras Inéditas na Silva Cintra Galeria de Arte contou com instalações no chão e paredes inéditas. Foram 15 trabalhos no total, e todos com a mesma tradição de contestação, ironia e humor das obras de Leirner.

MARIANA PALMA

Mariana Palma nasceu em São Paulo, ingressando no curso de bacharelado em artes plásticas, em 1998, da Fundação Armando Álvares Penteado - FAAP, concluindo o mesmo em 2000. A artista já realizou exposições individuais em Florianópolis, no Museu Victor Meirelles, em Recife, no Instituto de Arte Contemporânea, em Curitiba na Fundação Cultural, em Ribeirão Preto no Museu de Arte e em São Paulo, na Galeria Casa Triângulo. Em 2006 participou de sete coletivas, dentre elas Rumos Artes Visuais. Nos anos anteriores, suas obras já puderam ser apreciadas em 21 exposições coletivas.

LUCIA LAGUNA

Frequentou diversos cursos na EAV (Escola de Artes Visuais) do Parque Lage – RJ onde estudou com Charles Watson, Paulo Sergio Duarte, Katie Van Scherpenberg, Agnaldo Farias, Fernando Cocchiarale, Luís Ernesto. Das exposições individuais, destacam-se: “Outras Paisagens”, Cristina Guerra Contemporary Art (Lisboa, Portugal, 2014), “Projeto Technô”, Oi Futuro Flamengo (Rio de Janeiro, RJ, 2014), “Jardim”, Galeria Fortes Villaça (São Paulo, SP, 2013), “O mundo é o que se vê de onde se está”, Galeria Moura Marsiaj (São Paulo, SP, 2011), “Janela”, Galeria Virgílio (São Paulo, SP, 2009) e “Lucia Laguna: Pintura”, Paço Imperial (Rio de Janeiro, RJ, 2007).

Jose Bechara

José Bechara iniciou seus estudos artísticos em 1987 na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV). Depois de 4 anos de estudo, em 1991, o artista passou a integrar um ateliê coletivo na Lapa, centro do Rio de Janeiro. Em 1997, o artista se instalou em seu ateliê no bairro de Santa Teresa no Rio de Janeiro, onde ainda trabalha. Em 2002, Bechara realizou sua primeira experiência escultórica com A casa, durante uma residência artística em Faxinal do Céu, Pinhão, Paraná, sob a curadoria de Agnaldo Farias e Fernando Bini, e a consultoria de Christian Viveros. Em 2010, com a série Gelosia, Bechara começa a trabalhar com o vidro como suporte para suas obras. Placas de vidro com oxidação de aço, placas de fórmica e tinta acrílica constituem peças escultóricas que se apoiam contra a as paredes e quinas das salas de exposição.

Ibere Camargo

Iberê Camargo iniciou seus estudos na Escola de Artes e Ofícios de Santa Maria. Frustrado com o academismo vigente, abandonou a Escola e, por recomendação de Candido Portinari, passou a frequentar o curso livre de Alberto da Veiga Guignard. Em 1953 fundou o Curso de Gravura em Metal no Instituto Municipal de Belas Artes do Rio de Janeiro, Em 1948, Iberê viajou para a Europa, onde permaneceram durante dois anos e meio. Em Roma, Iberê estudou pintura com Giorgio de Chirico, gravura com Carlo Alberto Petrucci e materiais com Leoni Augusto Rosa. Em Paris, freqüentou a Academia André Lhote. Iberê Camargo foi uma grande referência para a arte gaúcha e brasileira em geral.

Adriana Varejão

É uma artista plástica brasileira com diversas exposições nacionais e internacionais, entre elas, na Bienal de São Paulo, Tate Modern em Londres e MoMa em Nova Iorque. Trabalha bastante com azulejos e está entre as mais bem-sucedidas do circuito mundial. A partir de 1983, estuda nos cursos livres da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro, Em 1985, viaja para Nova York e tem contato com a pintura do alemão Anselm Kiefer e do americano Philip Guston. Realizou sua primeira exposição individual em 1989, no Stedelijk Museum, Amsterdam, Fundação Gulbenkian, Lisboa.

guilherme secchin

Nascido em 1959 em Cachoeiro de Itapemirim, Espírito Santo, começou a pintar ainda criança, aos dez anos. Em 1978, morou na Pensilvania (EUA) onde fez cursos de aquarela na Butler County Community College. Radicado no Rio de Janeiro, frequentou o atelier de desenho do Professor Luiz Ernesto na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em 2016, falece aos 57 anos.

Rubens Gerchman

Artista plástico brasileiro, descente de suecos, ligado a tendências vanguardistas como o pscicodelismo e influenciado pelo pop-art, arte concreta e neoconcreta. O artista usou ícones de futebol, televisão e política em suas obras. Entre 1957 e 1958, estudou desenho no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro, em aulas noturnas. Nos oito anos seguintes trabalhou como programador visual em revistas e editoras do Rio. Em 1965, participa da Bienal de São Paulo e da Mostra Opinião-65, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Da mostra, que adota uma perspectiva estética da pop art americana e do novo realismo europeu.

EDUARDO SUED

Pintor, gravador, ilustrador, desenhista, vitralista e professor. Gradua-se na Escola Nacional de Engenharia do Rio de Janeiro, em 1948. No ano seguinte estuda desenho e pintura com Henrique Boese ). Entre 1950 e 1951, trabalha como desenhista no escritório do arquiteto Oscar Niemeyer. Em 1951, viaja para Paris, onde freqüenta as academias La Grande Chaumière e Julian. Em sua estada na capital francesa entra em contato com as obras de Pablo Picasso , Joán Miró , Henri Matisse e Georges Braque . Retorna ao Rio de Janeiro em 1953 e freqüenta o ateliê de Iberê Camargo para estudar gravura em metal tornando-se mais tarde, seu assistente. Sua carreira teve uma breve etapa pautada no figurativismo, mas logo se encaminha para abstração geométrica.

Dudu Garcia

Dudu Garcia vive e trabalha no Rio de Janeiro, onde desenvolve sua pesquisa desde 2001. Cursou a faculdade de Desenho Industrial e estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Integra o grupo de artistas da Fábrica Bhering, tendo sido ele o primeiro a ocupar o local. O artista plástico tem como principal característica a utilização de materiais orgânicos como pó de pedra, poeira, petróleo, borracha, carvão e limo sobre telas de linho, cânhamo e de algodão. Participou de exposições em importantes museus e galerias, entre eles o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, o Centro Cultural dos Correios, o Paço Imperial, e as galerias Luisa Strina, Nara Roesler e Patrícia Costa. O artista também já expôs na França, na Inglaterra, na Bélgica, nos Estados Unidos e no Japão. Suas obras compõem o acervo permanente de instituições como o MAM-RJ, MAM-BA e Centro Cultural Cândido Mendes.

Daniel senise

Nasceu em 1955 tendo ingressado na Escola de Artes Visuais do Parque Lage no ano seguinte, onde participou de cursos livres até 1983. Foi aluno e professor na Escola de Artes Visuais do Parque Lage durante o período de 1986 a 1994. Sua carreira obteve destaque em 1985 ao expor na Grande Tela da 18° Bienal de São Paulo. Daniel Senise percorreu o mundo com algumas exposições individuais, como no Museum of Contemporary Art of Chicago em 1991 e no Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey em 1994. Daniel Senise é conhecido como um artista que ativa o imaginário do espectador. Desde os anos oitenta o artista vem participando de mostras coletivas, entre elas a Bienal de São Paulo, a Bienal de La Habana, em Cuba, a Bienal de Veneza, a Bienal de Liverpool, a Bienal de Cuenca, a Trienal de Nova Delhi, no MASP e no MAM de São Paulo, no Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, no MOMA, em New York, no Centre Georges Pompidou, em Paris, no Museu Ludwig, em Colônia, Alemanha.

CRISTINA canale

É uma pintora brasileira radicada em Berlim. Nos anos 1980, estudou desenho e pintura na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e, em 1984, participa da exposição coletiva "Como Vai Você, Geração 80?".[1] Em 1993, recebeu uma bolsa de artes do Estado de Brandenburg, Alemanha, para realizar atividades no Castelo Wiepersdorf e uma bolsa do Deutscher Akademischer Austauch Dienst para estudo na Academia de Artes de Düsseldorf. À época, estuda pintura e desenho com o artista conceitual holandês Jan Dibbets. Canale já expôs suas obras na Bienal Internacional de São Paulo, na Bienal de Curitiba, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e no Paço Imperial.

CARLOS VERGARA

Carlos Vergara é um gravador, fotógrafo e pintor brasileiro, conhecido como um dos principais representantes do movimento artístico da Nova Figuração no Brasil. Na década de 1950, transfere-se para o Rio de Janeiro, e, paralelamente à atividade de analista de laboratório, dedica-se ao artesanato de jóias, que Nesse mesmo ano, volta-se para o desenho e a pintura, realizando estudos com Iberê Camargo . Durante a década de 1970, utiliza a fotografia e filmes Super-8 para estabelecer reflexões sobre a realidade. O carnaval passa a ser também objeto de sua pesquisa. Durante os anos 1980, volta à pintura, produzindo quadros abstratos geométricos, nos quais explora, principalmente, tramas de losangos que determinam campos cromáticos. Desde o fim dos anos 1980, emprega pigmentos naturais e minérios, com os quais produz a base para trabalhos em superfícies diversas.

Beatriz Milhazes

Sua trajetória nas Artes Plásticas começou em 1980 ao ingressar na Escola de Artes Visuais do Parque Lage - EAV/Parque Lage, onde, mais tarde, passou a ser professora e a coordenar atividades culturais.A artista cursou gravura em metal e linóleo no Atelier 78, com Solange Oliveira e Valério Rodrigues, de 1995 a 1996.[4] Em 1997, participou do livro" As Mil e Uma Noites à Luz do Dia" : Sherazade Conta Histórias Árabes, de Katia Canton, com suas ilustrações. Técnica A sua obra artística é focada, principalmente, na pintura; mas desenvolve trabalhos no campo da colagem, no da gravura, no da cenografia e em projetos para espaços específicos. Sua pintura mescla procedimentos do Pop art com referências ao artesanato brasileiro e ao universo feminino.

ANTONIO DIAS

Antonio Dias foi um artista plástico e multimídia brasileiro. Estudou com Osvaldo Goeldi, no Atelier Livre de Gravura da Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro. Em 1965 recebeu uma bolsa para estudar na França, iniciando uma longa permanência no exterior, recebendo bolsas que o levam a Milão, Nova Iorque, Berlim e ao Nepal, onde aprende técnicas de fabricação de papel. [3] Em 1988, reside em Berlim como bolsista do Deutscher Akademischer Austausch Dienst - DAAD [Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico]. Em 1992, torna-se professor da Sommerakademie für bildende Kunst, em Salzburgo, Áustria, e, no ano seguinte da Staatliche Akademie der bildenden Künste, em Karlsruhe, Alemanha. Participou em diversas mostras de grande prestígio, como a 39° Bienal de Veneza, e da XVI Bienal Internacional de Arte de São Paulo. Uma de suas características é o uso de papel artesanal, integrando a textura e a cor em suas obras.

ANSELM KIEFER

Durante os anos 70, estudou com Joseph Beuys. Seus trabalhos utilizam materiais como palha, cinza, argila, chumbo e selador para madeira. Temas relacionados ao nazismo são particularmente vistos em seu trabalho; por exemplo, a obra "Margarethe" (óleo e palha sobre tela) foi inspirada pelo famoso poema "Todesfuge" ("Fuga da morte"), de Paul Celan. Discussões polêmicas na mídia sobre o valor de seu trabalho artístico foram feitas durante muitas décadas. Seus trabalhos são caracterizados por um estilo maçante, quase depressivo e destrutivo, e muitas vezes feitos em grandes formatos. Na maioria deles, o uso da fotografia como suporte prevalece, e terra e outros materiais da natureza são geralmente incorporados. Tudo é codificado através daquilo que busca Kiefer para representar o passado; algo que geralmente está relacionado com um estilo chamado "Novo Simbolismo".

BASQUIAT

Em 1977, aos 17 anos, Basquiat e um amigo, Al Diaz, começaram a fazer grafite em prédios abandonados em Manhattan. A assinatura era sempre a mesma: "SAMO" . Isso gerou curiosidade nas pessoas. Em 1979, Basquiat ganhou um status de celebridade dentro da cena de arte de East Village em Manhattan por suas aparições regulares em um programa televisivo. Basquiat começou a ser mais amplamente reconhecido em junho de 1980 quando participou do The Times Square Show, uma exposição de vários artistas patrocinada por uma instituição de nome "Colab". Já em 1982, Basquiat era visto frequentemente na companhia de Julian Schnabel, David Salle e outros curadores, que seriam conhecidos depois como os "neoexpressionistas". Neste mesmo ano, conheceu Andy Warhol, com quem colaborou ostensivamente e cultivou amizade. Basquiat morreu de um coquetel de drogas em seu estúdio, em 1988.

Francis bacon

Este artista irlandês de nascimento, tratou com uma extraordinária complacência alguns temas que continuam a chocar a nossa vida em grupo. As fantasias masoquistas, a pedofilia, o desmembramento de corpos, a violência masculina ligada à tensão homoerótica, as práticas de dissecação forense, a atracção pela representação do corpo (um especial fascínio pelos fluidos naturais: sangue, bílis, etc.) e, no geral, com tudo o que está diretamente ligado à transgressão seja relacionada com o sexo, a religião . Pouca diferença faz dos animais irracionais, tanto na vida - ao levar a cabo as funções essenciais da existência como o sexo ou a defecação - como na solidão da morte; representando o homem como um pedaço de carne.

gerard richter

Cresceu debaixo do Nacional-Socialismo e viveu durante mais 16 anos debaixo do comunismo da Alemanha Oriental antes de se mudar para a Alemanha Ocidental, em 1961. A produção artística de Gerhard Richter pode ser inserida em três categorias: figurativa, isto é, todas as pinturas são baseadas na fotografia ou na natureza; construtivista, trabalho mais teorético como tabelas de cor, painéis de vidro e espelhos; e abstracta, quase todo o trabalho realizado desde 1976 excepto naturezas-mortas e paisagens. Richter tem um corpo de trabalho importante no campo da pintura, mas fez também peças com vidros e espelhos além do seu Atlas, uma colecção de imagens fotográficas por ele recolhidas, sendo que muitas delas serviram de base para as suas pinturas foto-realistas.

Jeff Koons

Nascido em York, no estado da Pensilvânia, filho de Henry e Gloria Koons. Seu pai era negociante de móveis e decorador de interiores e sua mãe, costureira. Jeff estudou pintura na Escola do Instituto de Arte de Chicago. "Ballon Dog (Orange)" tem o recorde como o trabalho mais caro de um artista vivo ao ser vendido por por 58 milhões de dólares.

Julien Schnabel

Julian Schnabel (Nova Iorque, 26 de Outubro de 1951) é um pintor e diretor de cinema norte-americano. Considerado um dos mais originais da sua geração, integra-se no movimento do neo-expressionismo, e está representado em alguns dos principais museus do mundo. É também realizador de cinema, tendo dirigido os seguintes filmes: "Basquiat" (1996), "Before Night Falls" (2000), "The Diving Bell and the Butterfly" (2007), em francês, e "Miral" (2010).

LUCIEN FREUD

Freud estudou brevemente na Central School of Art em Londres. As primeiras pinturas de Freud são frequentemente associadas com o surrealismo e por apresentar pessoas e plantas em justaposições incomuns. Esses trabalhos são normalmente pintados com pintura bastante magra, mas a partir da década de 1950 ele começou a pintar retratos.

peter doig

É um pintor escocês . Em 1962 foi, com a sua família, viver para Trindade e Tobago e, em 1966, para o Canadá. Regressou ao Reino Unido em 1979, indo estudar na Wimbledon School of Art. A sua obra consiste, muitas vezes, em paisagens da sua infância e juventude passada no Canadá e inspiradas por fotografias, embora sem ser no estilo foto-realista. Seu trabalho A Casa do Arquitecto na Ravina, foi vendida na Christie's por 12 milhões de dólares em 2013. Doig está representado em alguns dos principais museus do mundo, incluindo a Tate Modern, em Londres, o Museu Britânico, em Londres, o Museu Nacional de Arte Moderna, em Paris, o Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, e o Museu de Arte de Filadélfia.

Zeng Fhanzi

Zeng nasceu em 1964 em Wuhan , Hubei e vive e trabalha em Pequim. Ele cresceu durante a Revolução Cultural , após o qual ele frequentou a Academia de Belas Artes de Hubei . Lá, ele foi em grande parte influenciado pelo expressionismo. Zeng é um dos artistas mais populares de sua época, além de ser um dos artistas de maior sucesso financeiro da Ásia. Em maio de 2008, ele estabeleceu um recorde mundial de leilão quando uma de suas peças de arte contemporânea chinesa "Mask Series 1996 No. 6" foi vendida por US $ 9,6 milhões em Hong Kong. Zeng vive e trabalha em Pequim desde 1993, e tem sido exibido em todo o mundo em locais como o Museu de Arte de Xangai , Museu Nacional de Arte da China , Museu Kunst de Bonn, Museu Kunstmuseum de Berna, Centro de Arte de Santa Mônica, Centro de Arte. e Le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

Silas Onoja

O trabalho do jovem Silas Onoja, um nigeriano de Makurdi que tem apenas 23 anos de idade, está chamando a atenção do mundo todo. O motivo? Basicamente, ele faz pinturas extremamente realistas e, depois que elas foram divulgadas na internet, o material acabou viralizando. Só para você ter ideia, Onoja ganhou milhares de novos seguidores depois de divulgar alguns de seus trabalhos em sua conta no Twitter. Desde então, as imagens divulgadas por ele começaram a circular sem parar pelas redes sociais de pessoas de todo o mundo.

Stefan Pabst: Mente artística em 3D

Stefan Pabst é mais que um pintor de retratos altamente respeitado, seus talentos não têm limites. O artista domina a arte das ilusões ópticas, criando desenhos em 3D que parecem saltar do papel. Pabst é um artista autodidata nascido na Rússia e criado na Alemanha, onde aprimorou suas habilidades e construiu uma clientela internacional. Aos 5 anos de idade começou a pintar criando retratos que chamaram a atenção dos colegas de escola e da comunidade local. Pabst não teve educação artística nem aprendeu técnicas específicas de pintura.

As pinturas que inspiraram o cinema

Às vezes, as melhores artes conceituais são a pintura clássica, como demonstra este ensaio em vídeo, “Film Meets Art”. Todas as formas de arte se alimentam uma da outra e o filme não é diferente. “Film Meets Art” compara pinturas clássicas e cenas icônicas de filmes. Enquanto algumas dessas recriações são indubitavelmente intencionais, outras podem ser inspiradas apenas nas pinturas.

As Pinturas Hiperrealistas de Silas Onoja

O artista nigeriano Silas Onoja não cria retratos comuns de pessoas. Suas pinturas em larga escala levam suas habilidades a outro nível, enquanto forçam o espectador a interpretar o que está diante deles. Cada figura é apresentada, envolvida ou libertada de um filme plástico, absolutamente encharcada. Ele enfatiza as delicadas texturas da pele humana banhadas por gotículas de água e a maneira hipnotizante pela qual o material transparente se agarra ao corpo.

Nicolaes Maes – Bisbilhotice na pintura

Uma série de seis pinturas criadas pelo artista holandês Nicolaes Maes representa, em cada pintura, poses e gestos diferentes de um bisbilhoteiro, de tal maneira que o observador é obrigado a ver como a pintura desse tipo curioso combina de maneiras surpreendentes linguagens verbais e visuais. As telas de bisbilhoteiros de Maes concernem à curiosidade, reunindo personagens que poderiam ter preferido permanecer independentes umas das outras.

BANKSY

Banksy é o pseudônimo de um artista pintor de graffiti, pintor de telas, ativista político e diretor de cinema britânico. A sua arte de rua satírica e subversiva combina humor negro e graffiti feito com uma distinta técnica de estêncil. Conhecido pelo seu desprezo pelo governo que rotula graffiti como vandalismo, Banksy expõe sua arte em locais públicos como paredes e ruas, e chega a usar objetos para expô-la. Banksy não vende seus trabalhos diretamente, mas sabe-se que leiloeiros de arte tentaram vender alguns de seus graffitis nos locais em que foram feitos e deixaram o problema de como remover o desenho nas mãos dos compradores. O primeiro filme de Banksy, ‘Exit Through the Gift Shop’, teve sua estreia no Festival de Filmes de Sundance.

Etam Cru

O trabalho dos artistas Sainer e Bezt, que juntos formam o Etam Cru, vem ganhando destaque internacional nos últimos anos. Suas obras chamam a atenção por diversos fatores que falaremos no decorrer do post. A dupla de artistas da Polônia inicialmente ganhou destaque devido aos seus trabalhos espalhados pelos muros de vários países do Leste Europeu. Os murais do Etam Cru costumam ser enormes e geralmente possuem elementos surreais, algumas místicas e simbolismos folclóricos da Europa Oriental, um certo tom de sarcasmo e uma pegada mais humorística.

Hebert Baglione

O grafiteiro internacionalmente conhecido, Herbert Baglione , vem fazendo trabalhos interessantes e narrativos nas ruas e galerias há anos. Baglione é famosa por seus fortes e simplistas murais de rua que lembram desenhos de cavernas, transformados em imagens extraterrestres, brilhantemente colocados em telhados e superfícies de ruas, que são visíveis apenas na sua totalidade a partir de uma vista aérea. Suas imagens são do obeso e do dolorosamente anoréxico - extremos de formas humanas, ilustrando assim o seu interesse pela imperfeição e extremos humanos.

London Police

O LONDON POLICE começou em 1998, quando os dois ingleses Chaz (1974, Amsterdã) e Bob Gibson (1977, Amsterdã) deixaram o Reino Unido para Amsterdã. A polícia de Londres a partir daí assumiu as ruas de Amsterdã com seus icônicos personagens em preto e branco. Os rostos felizes que apareceram nas ruas deram à cidade muita vibração positiva. Em um par de anos (1998-2003), a dupla criou mais de mil personagens nas ruas. E seus personagens hoje em dia até ganham mais sucesso, espalhados pelo mundo!

Pejac

Silvestre Santiago, mais conhecido como Pejac , é um artista espanhol cuja arte de rua combina elementos de surrealismo e fantasia executados em seu estilo minimalista. Pejac começou a pintar em paredes depois de se irritar com a atitude de seus professores de arte em relação à arte. Desde então, ele tem pintado nas ruas para trazer sua arte para pessoas que não podem ou não visitam museus. As pinturas de Pejac também podem ser encontradas nas paredes de Moscou, Paris, Istambul, Londres e Milão.

ROA

ROA (nascido em 1976) é um grafiteiro e artista de rua de Ghent , na Bélgica . Internacionalmente, ele criou obras nas ruas de cidades da Europa , Estados Unidos , Austrália , Ásia, Nova Zelândia e África. O ROA geralmente pinta animais silvestres ou urbanos e pássaros nativos da área que está sendo pintada. O ROA geralmente usa um palete de cores mínimo, como preto, branco, mas também cria trabalhos usando cores vibrantes que retratam a carne ou sistemas internos dentro dos animais e pássaros.

Agostino Iacurci

Agostino Iacurci (1986) é um artista italiano nascido em Berlim. Sua prática abrange uma ampla gama de mídias, incluindo pintura, mural, escultura, desenho e instalação. Iacurci combina suas obras de arte com espaços cenográficos para transformar a percepção de determinados ambientes.

Natalia Rak

Natalia Rak é uma jovem artista polonesa, formada em Belas Artes em Lodz. Ela obteve o Diploma de Design Espacial e de Pôster no ateliê Professor S?awomir Iwa?ski. É apaixonada por pintura desde 2002. Nos últimos dois anos, ela está associada a arte de rua. Ela participou de várias exposições coletivas na Polônia, incluindo o “Primeiro Leilão de Streetart” na Polônia - Galeria Retrex em Varsóvia. Ela pinta principalmente rostos de mulheres. Em suas pinturas coloridas, ela cria um clima, um mistério e uma metáfora.

Shepard Fairey

Shepard Fairey é um artista gráfico e ativista social americano que faz parte do movimento Street Art, juntamente com outros artistas, incluindo Banksy e Mr.Brainwash. Fairey confunde a fronteira entre arte tradicional e comercial através do tipo e da imagem, comunicando sua marca de crítica social por meio de gravuras, murais, adesivos e pôsteres em espaços públicos. "A arte nem sempre é para ser decorativa ou calmante; na verdade, pode criar conversas desconfortáveis ??e estimular emoções desconfortáveis", afirmou.

Mr Brainwash

Brainwash é um artista de rua francês e cinegrafista conhecido por suas instalações em larga escala e gravuras de celebridades como Madonna, Kate Moss e Marilyn Monroe. Sua prática de subverter a iconografia cultural e a apropriação empresta Andy Warhol , Keith Haring e Bansky . O artista de rua Alec Monopoly disse que considera Brainwash um mentor.

O Graffitti de Pichiavo

Em abril de 2019 executaram o segundo maior mural do mundo na cidade do Porto, em colaboração com o consagrado artista português Vhils. Para isso, passaram por várias etapas como pintores, focando inicialmente na habilidade e na técnica, até que sentiram a necessidade de se expressar através do que mais os define hoje: o graffiti e a arte clássica. Confira mais mitologia grega pelos muros da Europa no instagram da dupla.

DANIEL EIME

O português Daniel Eime, licenciado em Design de cenografia, trabalhou durante muito tempo como cenógrafo mas hoje se dedica a arte urbana. Experimenta técnicas diferentes como os autocolantes, cartazes e stencil. Esta última técnica tem sido a base de todos os seus trabalhos, estando presente desde 2008, quando retornou à arte urbana após uma curta pausa.

Marcelo Eco

O artista de rua, grafiteiro e ilustrador Marcelo Eco é do Rio de Janeiro e pioneiro dentro da arte urbana carioca. Atua também na área de cenografia para clips musicais e de decoração junto a arquitetos e decoradores. Seus trabalhos são bem coloridos e sua criação vai de caveiras, assuntos importantes que estão presentes no dia a dia e personagens cheios de forma. São mais de 20 anos de carreira, desde o início na pixação até o graffiti, da infância à maturidade, das cores vivas ao estilo “menos é mais”. No começo deste ano, em março e abril, Marcelo Eco esteve em São Paulo para deixar seus traços em dois murais em empenas no centro de Sampa.

STREET ART BRASIL

STREET ART BRASIL é uma postagens que seleciona uma compilação do grafite dividido por localização e temas.

ANANDA NAHU

Ananda Nahu é uma grafiteira brasileira nascida na Bahia em 1985. Em 2001, mudou-se de Juazeiro para Salvador , onde estudou na Faculdade de Design em 2003 e na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia em 2004. Ao longo deste tempo, ela desenvolveu interesses em diversas expressões artísticas, como fotografia, belas artes e gravuras, como resultado de seus estudos e pesquisas sobre litografia , serigrafia , gravura de metal e cartazes. Nahu foi apresentada à arte do graffiti quando conheceu o grafiteiro e atual marido, Rodrigo Izolag. Como resultado, ela começou a usar estênceis para criar artes de parede. Na obra de Nahu, que apresenta principalmente mulheres, utiliza uma variedade de técnicas, cores, efeitos visuais e estilos de pintura que contribuem para a sua visão de combinar culturas passadas e modernas e pessoas em composições harmoniosas que expressam a pura beleza, força e positividade da natureza dos seres humanos.

TINHO

Walter Tada Nomura, ou Tinho, é descendente de japoneses, reside e trabalha em Sao Paulo. Desde os anos 80 sua trajetória permeia alguns dos principais movimentos urbanos no Brasil, como o Skate, a Pichação, o Punk e o Hip-Hop. É um dos precursores e um dos nomes mais conhecidos do Graffiti na América Latina.

STREET ART rio CATALOG

StreetArté uma iniciativa independente, que tem o objetivo de identificar e mapear obras de artistas locais através de ações colaborativas. A ideia é reunir em um só lugar as intervenções registradas principalmente por amantes da Street Art, que fotografam com seus celulares, câmeras e outros gadgets, as obras encontradas pelo Rio de Janeiro e São Paulo, e compartilham nas suas redes sociais. Ao reuni-las, daremos mais visibilidade a essas divulgações, além de identificar os artistas e oferecer ao público a localização da obra, onde poderá vê-la pessoalmente.

Toz

Baiano, radicado no Rio há mais de duas décadas, Toz (Tomaz Viana) começou a ganhar fama no início dos anos 2000 quando passou a espalhar suas criações pelos muros do Jardim Botânico, da Gávea, do Morro da Providência e nos trens que circulam pela Zona Norte. Apaixonado por histórias em quadrinhos, mangás ele criou um conjunto de personagens que engloba da garotinha Nina, inspirada em sua sobrinha, aos simpáticos Schimu. Desde 2009, Toz vem trilhando a seara do mercado formal de arte e tem sua produção comercializada em uma galeria de Copacabana.

SAnta Crew

Vinda do alto dos morros de Santa Teresa no Rio de Janeiro, Santa Crew é um coletivo de artistas grafiteiros que conquistou o bairro, desceu para todo o Rio de Janeiro, e é reconhecida no Brasil e no mundo.

PIA

É desde criança que o carioca Márcio Ribeiro, mais conhecido por Piá, se interessa por desenhos e pinturas. Márcio já trabalhou com serigrafia, cenografia, como diretor de arte, fez trabalhos para TV e cinema, sempre conciliando essas experiências com pinturas em telas e construção de cenários.É integrante da formação original do FleshBeckcrew. Foi assistente de cenografia durante muito tempo até trabalhar como cenógrafo e diretor de arte.

Pamela Castro Anarkia

Panmela Castro (Rio de Janeiro, 26 de junho de 1981) também conhecida como Anarkia Boladona, é uma artista brasileira, é conhecida internacionalmente como a rainha do graffiti brasileiro. Foi nascida e criada na Penha, subúrbio do Rio de Janeiro. Formada em pintura pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro e mestre em processos artísticos contemporâneos pelo Instituto de Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, mas sua arte tem influência, da pichação, nicho underground habitualmente dominado por homens.

NUNCA

Francisco Silva vive e trabalha em São Paulo, Brasil. Também conhecido como NUNCA, traz nova luz à arte do graffiti . Sua técnica cria imagens únicas, inspiradas na história brasileira, no passado e na cultura. Ele já estampou a fachada da Tate Modern com seus grafites durante uma mostra de street art em 2008. Nas ruas de São Paulo, o traço do artista é conhecido: cores fortes e grafismos que fazem referência formal a xilos e litos utilizadas para retratar os indígenas nos séculos 18 e 19.

Marcelo Jou

Conhecido como Jou, MARCELO JOU nasceu no Rio de Janeiro em 1982. Artista de múltiplas aptidões, dedica-se às artes plásticas, ao grafite e à ourivesaria. Formado na Escola de Belas Artes (EBA) da UFRJ, participou de eventos em diferentes capitais como Beirute (Líbano), Abu Dhabi (Emirados Árabes Unidos), Paris (França), Amsterdam (Holanda). É um dos fundadores do coletivo de grafite Santa Crew. Em seus últimos trabalhos e exposições de esculturas, tem explorado a monocromia e os efeitos da luz sobre seus emaranhados de pirâmides. Pretende valorizar ainda mais as suas esculturas, feitas de papel, à mão, nas quais brinca com as cores e a incidência da luz.

Justapoz

É uma revista criada em 1994 por um grupo de artistas e colecionadores de arte, incluindo Robert Williams , Fausto Vitello, para ajudar a definir e celebrar a arte urbana alternativa e underground urbana. Embora baseado em San Francisco , Juxtapoz foi fundado sobre a crença nas virtudes da cultura pop do sul da Califórnia e da liberdade das convenções do mundo artístico estabelecido da cidade de Nova York .

KOBRA

Eduardo Kobra é um artista brasileiro. Começou sua carreira como pichador artístico, depois se tornou grafiteiro e hoje considera-se um muralista. Também cria obras que simulam as dimensões. Kobra se tornou conhecido pelo projeto Muro das Memórias na cidade de São Paulo em 2007, onde retratou cenas antigas da cidade. Além da capital paulista, diversas cidades brasileiras[2] contam com suas obras. Também tem obras em outros países, como Inglaterra, França, Estados Unidos, Rússia, Grécia, Itália, Suécia e Polônia. Em 1995, funda o Estúdio Kobra, especializado em painéis artísticos, onde conta com uma equipe de doze artistas. Em 2011, foi premiado no Sarasota Chalk Festival, o maior evento de arte 3D no mundo. Suas obras figuram no Museu de Street Art, com graffitis de todo o mundo, e em exposições de vários países como na Dorothy Circus Gallery, em Roma.

GRAFFITI BRAZIL

Graffiti Brazil é um portal que publica as novidades e referências da cena da arte urbana, informando o que acontece, o que é novo e as tendências. Também ensina técnicas necessárias e repassa conhecimentos técnicos.

Gemeos

Os Gêmeos são uma dupla de irmãos gêmeos grafiteiros de São Paulo, nascidos em 1974, cujos nomes reais são Otávio e Gustavo Pandolfo. Formados em desenho de comunicação pela Escola Técnica Estadual Carlos de Campos, começaram a pintar grafites em 1987 no bairro em que cresceram, o Cambuci, e gradualmente tornaram-se uma das influências mais importantes na cena paulistana, ajudando a definir um estilo brasileiro de grafite. Os trabalhos da dupla estão presentes em diferentes cidades dos Estados Unidos, Inglaterra, Alemanha, Grécia, Cuba, entre outros países. Os temas vão de retratos de família à crítica social e política; o estilo formou-se tanto pelo hip hop tradicional como pela pichação. Em 22 de maio de 2008, executaram a pintura da fachada da Tate Modern, de Londres, para a exposição Street Art, juntamente com o grafiteiro brasileiro Nunca, o grupo Faile, de Nova York; JR, de Paris; Blu, da Itália; e Sixeart, de Barcelona.

Gais Ama

Gais AMA iniciou sua carreira artística grafitando as ruas do Rio de Janeiro em 1995. Como um dos primeiros grafiteiros do Rio de Janeiro, ele abriu caminho para muitos depois dele, através de workshops em projetos sociais pela cidade, bem como estimulando talentos ao seu redor. Gais logo começou a integrar a arte do grafite e as influências modernistas abstratas em seu trabalho no espaço urbano, que definiu o sucesso de sua carreira como artista participante da cena artística contemporânea do Brasil. Hoje, a arte de Gais pode ser reconhecida como uma combinação de formas de cores geométricas e orgânicas e planos de linhas, influenciando não apenas a paisagem urbana, mas também ocupando um espaço significativo em galerias e museus. A Gais participou de diversas exposições coletivas nacionais e internacionais, leilões com casas como Phillips de Pury e “StreetArt Brazil” no Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Alemanha.

Fleshback crew

A arte do Grafite no Rio de Janeiro, vem adquirindo cada vez mais espaço, podemos observar tal afirmação ao perceber que muitas fachadas de prédios e Instituições estão se tornando cada vez mais coloridas. Um grande exemplo de grupos do Grafite que fazem sucesso nas cidades é o "Flesh Beck Crew", composto pelos artistas BR, Toz , Pia ', SWK, Rod, e Krrank, foram pioneiros do movimento de grafite no Rio, e até hoje fazem grande sucesso, sendo muito respeitados na área. A origem do nome do grupo surgiu através da palavra "Crew", tal termo se refere a um conjunto de grafiteiros que trabalham juntos, geralmente uma coleção de amigos e artistas que têm o objetivo de promover a sua arte.

Bruno Br

Bruno Bogossian, mais conhecido como Bruno BR, é um artista multimídia, que tem como marca de seu trabalho o uso de diferentes suportes. Começou a lidar com tecidos e composições de padronagem desde muito jovem e desenvolveu, durante a infância e a adolescência, interesse e dom pela arte, o que o conduziu ao curso de design e ao grafite, espaço em que se destacou. Bruno foi um dos responsáveis pelo boom da arte de rua carioca, junto aos outros membros da Fleshbeck Crew. Também foi um dos pioneiros do grafite brasileiro em Wynwood District, na Flórida, a meca da arte urbana. Artista multimídia, que trabalha com vários suportes, destaque de seu trabalho.

Blu

BLU é um talentoso artista de rua de Bolonha, Itália. Ele tem sido ativo em cena de estilo de rua desde 1999. Quando ele começou a pintar paredes, ele trabalhou com tinta spray, mas como seu apetite por embelezar locais industriais cresceu, o mesmo aconteceu com suas ferramentas . Ele faz enormes murais em todo o mundo. Arte é importante, não reconhecimento. Um nome não é nada em comparação com o valor artístico de uma parede pintada. Muitos de seus murais nunca foram assinados, muitos deles foram destruídos pelo próprio artista, mas sua integridade é incorruptível. Ele acredita na liberdade de informação e permanece firme em seu sistema de crenças de código aberto.

Binho

Binho Ribeiro faz graffiti desde 1984, primórdios do movimento da arte de rua no Brasil. Hoje é um dos mais reconhecidos street artists no país não apenas pelo trabalho consistente que nunca parou de fazer nas ruas, mas também pelo apurado trabalho em telas e curadoria de grandes projetos envolvendo a street art, como o Museu Aberto de Arte Urbana de São Paulo (MAAU), o primeiro museu aberto de arte urbana do mundo, e a Bienal Internacional Graffiti Fine Art, hoje a mais completa bienal de arte urbana do mundo.

Acme

Ao longo de sua trajetória, Acme realizou obras em diversos países e estados do Brasil, sua arte faz parte do acervo permanente do Museu Histórico Nacional, Museu do Folclore e Museu de Favela (RJ) no qual é sócio-fundador, idealizador e curador do Circuito das Casas-Tela, compositor do cordel e rap do MUF. Idealizador da causa Ninho das Águias; que visa a cultura de acesso na favela; inaugura em 2018 um espaço cultural de biblioteca comunitária. Atualmente o artista também traz em sua bagagem um trabalho genuíno de escultura com técnica upciclyng no qual aborda os conflitos do ser humano com o seu espírito.

Acidum Project

O Acidum Project, duo formado pelos artistas cearenses Tereza Dequinta e Robézio Marqs, tem 10 anos de trajetória artística e já realizou dezenas de murais em várias cidades do Brasil e do mundo, alguns em grandes festivais de arte urbana como o Mural Festival, realizado em Montreal/Canadá. A dupla, além de ser reconhecida internacionalmente pelo seu trabalho com muralismo, trabalha também com design, fotografia, graffiti, lambe-lambe, tatuagem, stickers, stencils e projetos áudio visuais. As ações e construções criativas do Acidum têm como característica marcante a estética surrealista e seu repertório de seres obscuros, propagandas insanas, lendas urbanas, grafias desordenadas e cenários entorpecedores. Tereza e Robézio são realizadores do festival de arte urbana Além da Rua, em Fortaleza/CE.

ORACULO PROJECT

ORACULO PROJECT é uma coleção de interferências nas ruas que procuram protestar ou conscientizar a sociedade de questões relevantes à nossa volta. eE uma assinatura anônima no estilo do artista inglês Banksy.

Waltércio de Caldas

Waltercio Caldas (Rio de Janeiro, 6 de novembro de 1946 escultor, desenhista, artista gráfico e cenógrafo. Estuda pintura com Ivan Serpa (1923 - 1973), em 1964, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ. Entre 1969 e 1975, realiza desenhos, objetos e fotografias de caráter conceitual. Na década de 1970, leciona no Instituto Villa-Lobos, no Rio de Janeiro é co-editor da revista Malasartes integra a comissão de Planejamento Cultural do MAM/RJ participa da publicação Recebe, em 1993, o Prêmio Mário Pedrosa, da Associação Brasileira de Críticos de Arte - ABCA, por mostra individual realizada no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA, no Rio de Janeiro.

Lygia Pape

Escultora, gravadora e cineasta. Estuda com Fayga Ostrower (1920 - 2001), no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ. Aproxima-se do concretismo e, em 1957, depois de integrar-se ao Grupo Frente, é uma das signatárias do Manifesto Neoconcreto. Após a morte de Hélio Oiticica, organiza, com o artista gráfico Luciano Figueiredo (1948) e o poeta Waly Salomão (1943 - 2003), o Projeto Hélio Oiticica, destinado a preservar e divulgar a obra do artista. Em 1990, com bolsa da Fundação Vitae, realiza o projeto Tteias, no qual combina luz e movimento. Em 2004, é fundada a Associação Cultural Projeto Lygia Pape, idealizada pela própria artista e dirigida por sua filha Paula Pape.

Lygia Clark

Lygia Clark foi uma artista brasileira nascida em Belo Horizonte em 1920, mudou-se para o Rio de Janeiro, em 1947, iniciou seu aprendizado artístico com Burle Marx (1909-1994). Entre 1950 e 1952 passou a viver em Paris, onde estudou com Fernand Léger (1881-1955), Arpad Szenes (1897-1985) e Isaac Dobrinsky (1891-1973). De volta para o Brasil, integrou o Grupo Frente, liderado por Ivan Serpa (1923-1973). É uma das fundadoras do Grupo Neoconcreto e participou da sua primeira exposição em 1959. Trocou sua pintura gradualmente pela experiência com objetos tridimensionais. A partir dos anos 1980 sua obra ganhou reconhecimento internacional com retrospectivas em várias capitais internacionais.

RAUL MOURÃO

Artista multimídia, produtor e diretor de arte. Em 1986, ingressa no curso de comunicação da Faculdade Hélio Alonso e frequenta aulas da Escola de Artes Visuais Parque Lage (EAV/Parque Lage) , Sua primeira participação em uma mostra de arte ocorre no ano seguinte, no 15° Salão Carioca. Em 1992. Ainda nesse ano, conhece o diretor de cinema Roberto Berliner (1957) e passa a fazer direção de arte de videoclipes e documentários. Em 1993, é um dos sócios fundadores do escritório de designer Tecnopop. Em 1999, cria, com os artistas Eduardo Coimbra (1955) e Ricardo Basbaum (1961) , uma iniciativa artística independente chamada Agência de Organismos Artísticos (Agora), que, depois de se tornar Espaço Agora/Capacete, finda em 2002.

IOLE DE FREITAS

Iole iniciou sua carreira na década de 1970, participando de um grupo de artistas em Milão, Itália, ligado a Body art. Utilizava então a fotografia. Na década de 1980, ela retornou ao Brasil, mas abandonou o corpo humano como mediador de seu trabalho, adotando o "corpo da escultura". A artista utiliza, para criar suas obras, materiais como arame, tela, aço, cobre, pedra e inclusive água.

Amilcar de Castro

Amilcar de Castro foi um escultor, artista plástico e designer gráfico brasileiro. Frequentou a Escola Guignard entre 1944 e 1950, onde estudou desenho com Alberto da Veiga Guignard e escultura figurativa com Franz Weissmann. Amilcar de Castro é considerado pelos críticos e historiadores da arte um dos escultores construtivos mais representativos da arte brasileira contemporânea. J

ANGELO VENOSA

Um dos raros escultores egressos da chamada Geração 80, participou de edições da Bienal Internacional de São Paulo, da Bienal de Veneza e da Bienal do Mercosul, sendo considerado um dos escultures mais importantes do Brasil. Entre 2012 e 2014, foi realizada sua primeira retrospectiva de trinta anos de carreira, passando pelo Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, pela Pinacoteca do Estado de São Paulo, pelo Palácio das Artes, em Belo Horizonte, e pelo Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, no Recife.

BARRAO

Desenhista, pintor, escultor, artista multimídia. Autodidata, inicia sua carreira artística com o Grupo Seis Mãos, 1983-1991. A primeira exposição dos três artistas tem lugar em 1983, no Circo Voador, no Rio de Janeiro. Realiza, os vídeos 7 Horas de Sono e A Geladeira. Faz ainda vinhetas eletrônicas para televisão, capas de discos. Cria, em parceria com o artista Luiz Zerbini, o editor de vídeo e cinema Sérgio Mekler e o produtor musical Chico Neves, o grupo Chelpa Ferro, em 1995, que trabalha com escultura, instalações tecnológicas e música eletrônica.

JOSÉ BECHARA esculturas

Estudou na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV) e hoje vive e trabalha no Rio de Janeiro. No início de sua carreira, sua obra era predominantemente pictórica, mas a partir do desenvolvimento de sua linguagem poética, os trabalhos passaram a incluir esculturas e instalações, além dos desenhos e pinturas, e a travar um diálogo mais direto com a arquitetura.

CILDO MEIRELES

Conhecido internacionalmente, Cildo cria os objetos e as instalações que diretamente o visor em uma experiência sensorial completa. Ele tem desempenhado um papel chave dentro da produção artística nacional e internacional. Situando-se na transição da arte brasileira entre a produção neoconcretista do início dos anos 60 e a de sua própria geração, já influenciada pelas propostas da arte conceitual, instalações e performances, as obras de Cildo Meireles dialogam não só com as questões poéticas e sociais específicas do Brasil, mas também com os problemas gerais da estética e do objeto artístico.

FRANZ KRAJCBERG

Em 1964, executou as suas primeiras esculturas com madeiras de cedros mortas. Realizou diversas viagens à Amazônia e ao Pantanal Matogrossense, fotografando e documentando os desmatamentos, além de recolher materiais para as suas obras, como raízes e troncos calcinados. Na década de 1970 ganhou projeção internacional com as suas esculturas de madeira calcinada. A sua obra reflete a paisagem brasileira, em particular a floresta amazônica, e a sua constante preocupação com a preservação do meio-ambiente. Antes de morrer ele focou em fotografia.

FRANZ WEISSMANN

Escultor, em 1924 veio com a família para o Brasil. Em 1950, sem interromper a produção figurativa, realiza suas primeiras esculturas geométricas. Sua primeira obra construtiva data de 1951. A adesão a essa linguagem é contudo gradual, consolidando-se em 1950, quando a produção figurativa declina. Em 1955 adere ao Grupo Frente, ligado à arte concreta, promovendo exposições e debates sobre o movimento. Nos anos 1960, sempre distante do rigor geométrico do concretismo, realiza trabalhos que consistem em chapas de metais amassados.

NUNO RAMOS

Para compor suas obras, o artista emprega diferentes suportes e materiais, e trabalha com gravura, pintura, fotografia, instalação, poesia e vídeo. Chegou a fazer parte do grande grupo de música que mais tarde seria a banda Titãs. Trabalhou como editor das revistas Almanaque 80 e Kataloki, entre 1980 e 1981. Publica, em 1993, o livro em prosa Cujo e, em 1995, o livro-objeto Balada. Vence, em 2000, o concurso realizado em Buenos Aires para a construção de um monumento em memória aos desaparecidos durante a ditadura militar naquele país. Em 2002, publicou o livro de contos O Pão do Corvo.

SAINT CLAIR CEMIN

É um artista plástico brasileiro. Vive e trabalha em Nova Iorque. Estudou na Escola Nacional Superior de Belas Artes em Paris, na França. Em suas esculturas Saint Clair Cemin mistura materiais como bronze, ferro, madeira, mármore e resinas sintéticas. A cada série de esculturas, ele procura um endereço ideal para fundi-las. Tal vontade fez o artista dividir-se entre Paris e Nova Iorque, onde está radicado desde 1978. Mas foi na China que o escultor encontrou o lugar certo para produzir, com rigor oriental, suas peças mais recentes.

TUNGA

Tunga foi um escultor, desenhista e artista performático brasileiro. Foi o primeiro brasileiro a ter uma obra exposta no icônico Museu do Louvre em Paris. Tem obras em acervos permanentes de museus como o Guggenheim de Veneza, e galerias dedicadas à sua obra no Instituto Inhotim. Para criar seus trabalhos, Tunga investigava áreas do conhecimento como literatura, psicanálise, teatro e ciências exatas e biológicas. Utilizava em suas esculturas e instalações materiais como correntes, fios elétricos, lâmpadas, feltro e borracha.

CLAUDIA MOREIRA SALLES

Claudia Moreira Salles nasceu no Rio de Janeiro, em 1955, e se formou pela Escola Superior de Desenho Industrial (Esdi), na mesma cidade, em 1978. Desenvolveu vários projetos para produção em série junto a indústrias. Em meados dos anos 80, radicou-se em São Paulo e passou a projetar móveis de extremo apuro técnico e com feitura artesanal ou semi-artesanal, usando as possibilidades da madeira. As criações da designer já ultrapassaram as fronteiras do país. Seus móveis foram publicados em várias revistas especializadas de diversos países e são vendidos em algumas cidades do exterior, como Nova York, Los Angeles, Paris, Lisboa e Düsseldorf.

ARQUIVO CONTEMPORANEO

Arquivo Contemporâneo é um site onde estão listados um grande número de designers e criações de reconhecimento incontestável no segmento. É uma aula de história do mobiliário brasileiro e de seus representantes mais reconhecidos.

CARLOS MOTTA

Alguns designers focam na funcionalidade quando criam móveis e objetos. Já outros dão atenção especial à estética. No caso do designer Carlos Motta, o foco principal é enaltecer a natureza e trazer reflexões sobre o uso de um dos seus elementos mais preciosos: a madeira. É a partir dela que ele criou peças que ficaram conhecidas no Brasil e no mundo, como a cadeira São Paulo. Além de encantar com suas linhas simples e funcionais, o designer também se destaca por valorizar a sustentabilidade e a responsabilidade social.

SERGIO RODRIGUES

Sérgio Rodrigues foi um arquiteto e designer brasileiro. Junto com Joaquim Tenreiro e José Zanine Caldas, foi o pioneiro a transformar o design brasileiro em design industrial e torná-lo conhecido mundialmente. Teve o auge da sua carreira nos anos 50 e 60. Trabalhou com design de móveis de acordo com o modernismo no Brasil, trazendo a identidade brasileira para seus projetos tanto nos desenhos, quanto nos materiais tradicionais – couro, palhinha e madeira - exaltando a cultura brasileira e indígena. Seu trabalho mais famoso é a poltrona mole de 1957, feita em couro e madeira com inovações de encaixe e estofado que inspiram produtos até hoje. Atualmente, a poltrona Mole integra o acervo do Museu de Arte Moderna (Nova Iorque) (MoMA).

STUDIO ZANINE

O Studio Zanini reúne o universo criativo do designer Zanini de Zanine, studio, escritório, showroom e laboratório. Estruturas integradas que permitem desenvolver todo o percurso do design, simples e complexo. Ele aprendeu com o pai, o arquiteto Zanine Caldas, e amigos dele (Sérgio Rodrigues, Amilcar de Castro e outros) quase tudo o que sabe sobre design, arte e arquitetura. Desenhou uma mesa de centro desmontável em 2002, quando ainda estudava na PUC Rio, e não parou de crescer. Só em 2017, ele lançou 20 peças e estreou no universo dos revestimentos ao criar um cobogó para chamar de seu. É, sem dúvida, o designer brasileiro que melhor transita na indústria . Revelou recentemente sua faceta de artista. Suas esculturas ganharam o concorrido passaporte de entrada para o mundo artsy: são vendidas na galeria Luciana Caravello, no Rio de Janeiro.

MOMA GIFT SHOP

Tradicionalmente, dentro dos museus de arte contemporânea, os gift shops comercializam um grande número de utensílios assinados por designers de renomado reconhecimento. O MOMA store é um gift shop onde ops produtos disponíveis são verdadeiras obras de arte.

ANTIQUARIOS

A ZYX webtv pesquisa dentro do mercado, os antiquários relevantes para auxiliar a quem procura referências significativas. Fornece informações sobre cada um deles.

MADE

MADE – Mercado, Arte, Design – é uma feira internacional de design cuja proposta é reunir a cada evento, conteúdo de qualidade por meio de exposições e instalações, renomadas galerias de design

CASACOR Rio

Os 63 profissionais, entre arquitetos, designers de interiores e paisagistas participantes, assinam 44 ambientes do tema ''Planeta Casa'' que trata do lar como um universo particular, aquele lugar onde podemos expressar nossa afetividade e conexão, com o outro e com o mundo

Casa feita de papelão 100% sustentável

Um escritório contemporâneo ou uma casa de férias legal? Habitação temporária ou showroom em uma feira ou festival? A Wikkelhouse tem tudo. Wikkelhouse é um conceito flexível, com design diferenciado e contemporâneo, que cria espaços habitáveis, únicos e criativos. Atende aos critérios de moradia temporária ou permanente, além de ser cerca de oito vezes mais durável que a construção tradicional.

Cristo Redentor: O maior monumento Art Deco no mundo

Em 2021, a estátua do Cristo Redentor, abraçando o Rio de Janeiro no topo do pico do Corcovado, completa noventa anos. Construir a maravilha escultórica em concreto armado de 125 pés de altura em 1931, no cume de uma montanha de granito de 2.300 pés de altura, foi um desafio comparável à construção das pirâmides, possível apenas com a engenharia de ponta da época. Gerenciado desde a sua criação pela arquidiocese do Rio, "O Cristo", como os cariocas chamam seu amigo monumental estimado como símbolo cristão no maior país católico do mundo, é acima de tudo um metônimo de espiritualidade, independentemente de fé ou credo.

Milton Glaser

Falecido aos 91 anos, no dia de seu próprio aniversario em final de junho de 2020, para muitos, Milton Glaser é a personificação do design gráfico americano durante a segunda metade deste século. Sua presença e impacto na profissão internacionalmente são impressionantes.

AI WEIWEI

Ai Weiwei é um artista chinês, designer arquitetônico, artista plástico, pintor, comentarista e ativista social. Foi o assessor artístico na construção do Ninho de Pássaro (Estádio Nacional de Pequim) onde foram celebrados os Jogos Olímpicos de Pequim de 2008. É especialmente conhecido por suas críticas ao governo chinês. Ai Weiwei acabou sendo preso pelas autoridades chinesas quando embarcava para Hong Kong. Poucas horas após sua detenção, seu estúdio em Pequim foi invadido por mais de 40 policiais. Dezenas de itens foram confiscados e funcionários foram interrogados.

ANISH KAPOOR

Nascido em Bombaim em 1954, Kapoor cursou na prestígiada Doon School, em Dehra Dum, na India. Mudou-se para a Inglaterra em 1972, onde continuou seus estudos, desta vez no Hornsey College of Art. Começou a ganhar notoriedade internacional no início dos anos 80, quando foi considerado um dos escultores britânicos que vinham explorando novos estilos de arte. As obras de Kapoor são freqüentemente simples, formas curvas, normalmente de só uma cor ou brilhantemente colorida. Normalmente suas obras têm grandes dimensões.

GEGO

Gertrud Goldschmidt, chamada "Gego", nasceu na Alemanha , em uma família judia. Depois de se mudar para Caracas, na Venezuela , ela lecionou na Faculdade de Arquitetura da Venezuela. Da Arte Cinética, o Gego incorporou as idéias do movimento, bem como a importância da experimentação e do espectador. Um de seus trabalhos mais antigos, Esfera (Esfera) (1959), consiste de latão soldado e aço pintado de diferentes larguras que são colocados em diferentes ângulos entre si, a fim de criar linhas e campos sobrepostos.

JOSEF BEUYS

Joseph Heinrich Beuys foi um artista alemão que produziu em vários meios e técnicas, incluindo escultura, fluxus, happening, performance, vídeo e instalação. Em 1962, Beuys conheceu o movimento Fluxus, e as performances e trabalhos multidisciplinares do grupo - que reuniam artes visuais, música e literatura - inspiraram-no a seguir uma direção nova também voltada para a happening e performance. Sua obra tornou-se cada vez mais motivada pela crença de que a arte deve desempenhar um papel ativo na sociedade.

RICHARD SERRA

Para alguns críticos é considerado como um dos artistas mais importantes do pós-guerra. Recentemente tem feito trabalhos de grande escala em aço, mas já realizou obras com diferentes tipos de materiais. Artista muito ligado aos escultores minimalistas A escultura parecia encontrar a abstração em ângulos retos, tecnológicos, limpos. Não há pregos, amarras ao chão, fundações ou outros meios para manter as esculturas estáveis. Apenas a gravidade aplicada à massa do aço.

Hervé Loránth Ervin

Húngaro, é Diplomata cultural, artista, designer de arte, designer de arquitetura, designer de formulários, professor, escritor

Skulptur Projekte Munster

Realizada a cada dez anos na cidade alemã de Münster, Skulptur Projekte Münster apresenta as obras de artistas internacionais em uma ampla variedade de espaços ao redor da cidade.

Eduardo Srur

O artista começou com a linguagem de pintura e se destacou nas intervenções urbanas[2]. Suas obras se utilizam do espaço público para chamar a atenção para questões ambientais e o cotidiano nas metrópoles, sempre com o objetivo de ampliar a presença da arte na sociedade e aproximá-la da vida das pessoas. A cidade é o seu laboratório de pesquisa para a prática de experiências artísticas.

Isaac-Cordal

Isaac Cordal é mais conhecido por seus Eclipses de Cimento, um grupo de projetos em que atua desde 2006, composto por esculturas em miniatura de cimento fotografadas no espaço urbano. Com apenas 25 cm de altura, suas figuras humanas são modeladas em argila ou plasticina e depois reproduzidas em cimento usando moldes de silicone. Depois que as peças estão prontas, o artista as coloca em sua mochila e procura espaços interessantes para suas obras de arte. Com o simples ato de reduzir um tamanho e um posicionamento cuidadoso, Isaac Cordal expande incrivelmente a imaginação dos transeuntes que encontram suas obras de arte nas ruas. As peças servem para Cordal como uma metáfora para refletir sobre temas como política, burocracia, miséria humana, mudança climática e poder.

WILL EISNER

Foi um quadrinista americano, que durante seus mais de 70 anos de carreira, atuou em diversas áreas que incluem como desenhista, roteirista, arte-finalista, editor, cartunista, empresário e publicitário. Sua obra mais reconhecida foi THE SPIRIT, uma história de um detetive mascarado, Denny Colt, um herói sem superpoderes que protege os habitantes da cidade fictícia de Central City. A série se destacou pela inovação dos enquadramentos quase cinematográficos, os efeitos de luz e sombra e as inovadoras técnicas narrativas, além da qualidade do roteiro e da arte.

MARVEL COMICS

Marvel Comics, editora de quadrinhos americanos é considerada atualmente a maior editora de histórias em quadrinhos dos Estados Unidos e do mundo. A marca Marvel começou em 1961, ano em que a empresa lançou Quarteto Fantástico e outros títulos de super-heróis criados por Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko e muitos outros. A empresa conta com diversos personagens bem conhecidos como: Homem-Aranha, Homem-Formiga, Capitão América, Capitã Marvel, Homem de Ferro, Punho de Ferro, Motoqueiro Fantasma, e outros.

FRANK MILLER

Miller cresceu como um fã de quadrinhos. Sua primeira obra publicada foi na Gold Key Comics da Western Publishing. Seu primeiro grande sucesso veio com o título Demolidor. O primeiro título como criador de Frank Miller foi a minissérie de seis edições da DC Comics Ronin. Em 1986, a DC Comics lançou Batman: The Dark Knight Returns, uma minissérie de quatro edições escrita e desenhada por Miller em um formato chamado "formato de prestígio". Miller também desenhou as capas das doze primeiras edições da edição norte-americana de Lobo Solitário. Isso ajudou a popularizar os mangás nos Estados Unidos.

MOEBIUS

Jean Giraud também conhecido pelos pseudônimos de Moebius e Gir, foi um artista francês de história em quadrinhos. Sua primeira história publicada foi "Frank et Jeremie" para a revista Far West, em 1956, publicada antes de seus 18 anos. Ainda na década de 50, fez quadrinhos para a Sitting Bull, Fripounet et Marisette, Âmes Vaillantes e Coeurs Vaillants. Em 1963, Moebius aparece pela primeira vez na revista Hara Kiri. Em 1974, lançou a revista Métal Hurlant, que se tornaria muito influente. Nos anos 1980, produziu a graphic novel Surfista Prateado.

ROBERT CRUMB

Artista gráfico e ilustrador, reconhecido como um dos fundadores do movimento underground dos quadrinhos americanos, sendo considerado por muitos como uma das figuras mais proeminentes desse movimento, cujo ponto de partida foi publicação do gibi artesanal, Zap Comix , idealizado por ele. Produziu frequentemente HQs autobiográficas publicadas na revista The New Yorker. Passou a adaptar obras literárias de autores como Franz Kafka, Charles Bukowski e Philip K. Dick. Em 2009 lançou a adaptação em quadrinhos do Gênesis, o livro da Bíblia.

HERGE - timtim

Hergé, foi um escritor, artista, e desenhista de quadrinhos que tornou-se famoso como criador do consagrado e mundialmente conhecido personagem e herói Tintim, em As Aventuras de Tintim, que ele escreveu e ilustrou a partir de 1929 até à sua morte em 1983. Muitos livros de Tintim, portanto, passaram por "revisões", procurando fazer a crítica e o público esquecer-se do passado de Hergé e do conteúdo um pouco polémico de algumas de suas histórias. Contudo, tais revisões foram recebidas como ridículas por grande parte da crítica e do público, e as alterações caracterizaram-se como tentativa de fraude.

DC Comics

Por décadas, a DC Comics tem sido uma das maiores companhias de histórias em quadrinhos dos Estados Unidos e do mundo. Entre os personagens mais conhecidos: Super-Homem, Batman, Flash, Lanterna Verde, Mulher-Maravilha, Shazam e Aquaman

Alex ross

Nos últimos anos, Ross aplicou suas habilidades artísticas a projetos externos com raízes em quadrinhos, incluindo um pôster promocional de edição limitada para o Oscar. Em 2015, Alex foi escolhido pela Apple Corps LTD para ser contratado como o primeiro artista em mais de 30 anos a pintar o Fab Four. Impulsionado pela lendária música dos Beatles e inspirado pelas novas tendências artísticas da geração, "Yellow Submarine" é um clássico do cinema de animação. Alex costuma ser chamado de "o Norman Rockwell dos quadrinhos", mas sua peça "Yellow Submarine" revela a influência igualmente poderosa do mestre surrealista Salvador Dali, a quem Alex também reconheceu como uma influência norteadora em seu estilo.

Jeff Lemire - Roteirista e desenhista

O autor best-seller do New York Times, Jeff Lemire, é o escritor e artista dos aclamados romances gráficos SWEET TOOTH, Essex County, The Underwater Welder e a popular história de amor de ficção científica, TRILLIUM. Jeff também é um escritor proeminente da DC Comics, onde atualmente escreve as aventuras mensais de GREEN ARROW e JUSTICE LEAGUE UNITED. Ele também escreveu as aventuras mensais de ANIMAL MAN, SUPERBOY, JUSTICE LEAGUE DARK, FRANKENSTEIN: Agent of SHADE e THE ATOM.

Cartunista Quino

O cartunista Quino criou a personagem de quadrinhos mais famosa da Argentina e uma das mais queridas do mundo de língua espanhola: Mafalda, a garota rebelde do humor gráfico latino-americano.

Omelete

Omelete é um site brasileiro de entretenimento que aborda alguns temas da cultura pop como cinema, HQs, música, televisão e jogos eletrônicos

PARTE

Parte é a primeira feira no Brasil dedicada à arte contemporânea, com foco em novos talentos. A feira é realizada anualmente desde 2011, em São Paulo. Na Parte se reúnem galerias, coletivos e projetos solo com propostas ousadas e artistas da nova geração. É o ponto de encontro entre o que há de mais interessante na arte contemporânea e todos aqueles que se interessam pela produção atual e procuram vivenciá-la. Colecionadores experientes atrás de novidades promissoras compõem o público da Parte, além de curiosos em busca de sua primeira obra de arte.

ZURICH ART WEEKEND

ZURICH ART WEEKEND é um evento anual de três dias que apresenta o cenário artístico da maior cidade da Suíça. Durante 3 dias, grandes instituições de arte públicas e privadas, galerias internacionais e espaços de vanguarda abrem coletivamente suas portas e convidam colecionadores, curadores, artistas e amantes da arte para participar de eventos especiais no local e online, durante todo o fim de semana.

Os visitantes são convidados a participar do rico programa de mais de 100 eventos em mais de 50 locais, incluindo aberturas de exposições e visitas a coleções, visitas guiadas, performances e intervenções em espaço público, encontros de artistas, palestras e painéis de discussão, coquetéis e outras reuniões festivas. pela cidade, bem como para participar de eventos com curadoria apenas online para conhecer os profissionais do setor de arte intimamente e experimentar a arte de maneiras novas.

34ª Bienal de São Paulo

A 34ª Bienal foi concebida para se expandir no espaço – estendendo-se por meio de parcerias com 25 instituições culturais da cidade – e no tempo – com a realização, no Pavilhão da Bienal, de exposições individuais e performances que antecederiam a mostra coletiva.

12ª Bienal do Mercosul - versão online

A Bienal do Mercosul é uma mostra internacional de arte contemporânea que ocorre em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, desde 1997. Criada em 1996, a Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul é uma instituição de direito privado, sem fins lucrativos, que tem como missão desenvolver projetos culturais e educacionais na área de artes visuais, adotando as melhores práticas de gestão e favorecendo o diálogo entre as propostas artísticas contemporâneas e a comunidade.

PINTA - MIAMI

É uma das principais referências da arte latino-americana para colecionadores, profissionais, museus e instituições. O evento se estabelece com um foco ibero-americano , contando com a presença de Espanha e Portugal . Ambos são apresentados na seção de países de Pinta, juntamente com Argentina, Brasil, Chile, Equador, Colômbia e México. Com curadoria de Roc Laseca , Alicia Ventura e Oscar Roldan , as galerias apresentarão dois artistas diferentessendo ambos, ou pelo menos um deles, nascidos após os anos 80. Esta seção pretende permitir que os visitantes descubram novos artistas.

BEIRUT ART FAIR

Iniciada em 2010, a BEIRUT ART FAIR é uma feira de arte anual com alcance global e uma afinidade particular pelas cenas do Oriente Médio e do Norte da África (MENA). Este ano, a BEIRUT ART FAIR comemora seu 10º aniversário: uma década notável de crescimento, durante a qual a Feira ancorou seu lugar como um evento imperdível no calendário artístico do Oriente Médio.

Skulptur Projekte Munster

Realizada a cada dez anos na cidade alemã de Münster, Skulptur Projekte Münster apresenta as obras de artistas internacionais em uma ampla variedade de espaços ao redor da cidade.

MADE

MADE – Mercado, Arte, Design – é uma feira internacional de design cuja proposta é reunir a cada evento, conteúdo de qualidade por meio de exposições e instalações, renomadas galerias de design

INDEPENDENT ART FAIR

Independent é uma feira de arte de convite criada por e para galeristas, tem uma rede de participantes rotativos de mais de 240 galerias de 47 cidades do mundo. Acontece em NovaYork e Bruxelas.

THE ARMORY SHOW

Fundada em 1994 e realizada anualmente durante março em Nova York, a The Armory Show é uma feira de arte internacional de propriedade da Vornado Realty Trust . É composto pelo Pier 94 - Contemporary , exibindo obras de artistas vivos, e o Pier 92 - Modern , dedicado a obras-primas do século XX. Além disso, o The Armory Show, especificamente o Pier 94, inclui as seções Armory Presents e Armory Focus . Armory Presents é composto de apresentações de artista único e duplo por galerias com menos de dez anos de idade. O Armory Focus é uma seção de convite que destaca a paisagem artística de uma região geográfica diferente a cada ano.

PiNTA

O Pinta Art Show exibe anualmente obras de arte modernas e contemporâneas de artistas latino-americanos em cenários internacionais. Com sede em Nova York , a feira de arte também viaja para Londres , permitindo que visitantes, galerias, artistas, colecionadores, curadores e instituições culturais fortaleçam seus conhecimentos existentes e desenvolvam novas conexões com o mundo da arte latino-americano. O espetáculo coincide com os leilões de arte da Christie's e da Sotheby's na América Latina, além de várias exposições importantes em museus e instituições culturais durante o mês de novembro.

ArtRio 2020

Reconhecida como um dos principais eventos de arte da América Latina, a ArtRio é uma oportunidade de ver, em um mesmo espaço, obras de grandes mestres e também o trabalho de novos artistas.

FRIEZE ART FAIR

A Frieze Art Fair é uma feira internacional de arte contemporânea em Londres , Nova York e Los Angeles . Acontece todo mês de outubro no Regent's Park de Londres. Nos EUA, a feira acontece na Randall's Island , em Nova York, desde 2014, com sua edição inaugural em Los Angeles, em fevereiro de 2019. A Frieze Art Fair apresenta mais de 170 galerias de arte contemporânea, e a feira também inclui projetos de artistas especialmente encomendados, um programa de palestras e um cronograma educacional liderado por artistas. Embora encenada com o propósito de vender o trabalho, a feira tornou-se um evento de entretenimento cultural e de seus 68.000 visitantes foi sugerido que 80% comparecessem apenas para assistir. Em 2008, o Deutsche Bank foi o principal patrocinador da Frieze Art Fair pelo quinto ano consecutivo.

FIAC

A FIAC é um evento que acontece todos os anos desde 1974, em outubro, em Paris. Projetado com base no modelo da jovem feira de Basel , o primeiro FIAC aconteceu em 1974 sob o nome de Salão Internacional de Arte Contemporânea na antiga estação Bastille em Paris. Em seguida, ele é renomeado a Feira Internacional de Arte Contemporânea e é realizada no Grand Palais. O lançamento da Frieze, feira londrina fundada em 2003 pela revista do mesmo nome, é para o FIAC um eletrochoque. A efervescência e a juventude de Frieze questionam as escolhas. Assim, na versão do FIAC 2004, é introduzida uma nova seção dedicada à criação jovem.

CONTEXT

A CONTEXT Art Fair é a irmã da MIAMI ART FAIR, dedicada à artistas emergentes. Lançado em 2012, o ambiente aberto do CONTEXT Art Miami cria um diálogo significativo entre artistas, galerias e colecionadores, proporcionando a plataforma para a apresentação de talentos em ascensão. Noventa e cinco galerias internacionais, avaliadas pelo Comitê de Seleção do CONTEXTO Art Miami, exibem destaques de seus programas de galerias, exposições de artistas solo e projetos selecionados. Os esforços combinados da CONTEXT Art Miami e da Art Miami proporcionam uma oportunidade única e alternativa para que os principais revendedores e seus artistas sejam comercializados e promovidos .

BIENAL DE VENEZA

A iniciativa para criar a Bienal surgiu de um grupo de intelectuais venezianos chefiados pelo prefeito de Veneza da época, Riccardo Selvatico. A primeira Bienal foi realizada em 1895; o carro chefe das primeiras edições eram as artes decorativas. O evento foi adquirindo se caráter internacional nas primeiras décadas do século XX: a partir de 1907, vários países começaram a instalar pavilhões nacionais na exposição. A Bienal de Veneza teve diversas reformas. A primeira no ano de 1973 transformando-se em "Ente Autónomo do Estado" formulando um novo estatuto. Em fevereiro de 1998 foi publicado da Gazzetta Ufficiale o decreto de reforma que privatiza a Bienal que passa a ser uma "Empresa de cultura". A última reforma foi em 2004 transformando a Bienal em "fundação".

ART MIAMI

O Art Miami é a principal feira internacional contemporânea e de arte moderna que acontece todo mês de dezembro durante a Art Week. É o evento que abre a Semana de Arte de Miami, frequentada por milhares de interessados. É um dos mais importantes eventos anuais de arte contemporânea nos Estados Unidos, atraindo mais de 80.000 colecionadores, curadores, profissionais de museus e entusiastas de arte de todo o mundo.

SP ARTE

A SP-Arte é uma feira internacional de arte moderna e contemporânea que acontece em São Paulo sempre em abril. Já participaram de suas 14 edições galerias da Inglaterra, Alemanha, França, Espanha, Portugal, México, Argentina, Uruguai, Colômbia e Chile, reunindo a produção de mais de 2.000 artistas oriundos de outros estados do Brasil e diversos países. A feira também tem sido complementada com uma forte programação de debates sobre cultura, arte moderna e contemporânea e o seu mercado no mundo de hoje.

ART BINDER

ART BINDER é um catálogo ON LINE que informa sobre o calendário das principais feiras de arte que acontecem no mundo. Subscrevendo-se no site, o usuário é comunicado sobre o andamento e datas de cada uma delas.

ART BASEL

A Art Basel começou em 1970 pelos galeristas da Basileia Ernst Beyeler , Trudl Bruckner e Balz Hilt. Em seu ano inaugural, atraiu mais de 16.000 visitantes que viram o trabalho apresentado por 90 galerias representando 10 países. Em 1975, cinco anos após sua fundação, a feira da Basiléia chegou a quase 300 expositores. O UBS é o principal parceiro da Art Basel Em 2014, a Art Basel fez uma parceria com o Kickstarter para criar uma iniciativa de crowdfunding destinada a financiar organizações de artes visuais s em todo o mundo.

DOCUMENTA DE KASSEL

A Documenta é considerada uma das maiores e importantes exposições da arte contemporânea internacional que ocorre a cada cinco anos em Kassel, Alemanha. Os superlativos simplesmente fazem parte do evento em Kassel. A primeira foi realizada em 1955, quando a República Federal da Alemanha ainda estava sob os efeitos da Segunda Guerra Mundial e era perceptível o isolamento do setor artístico internacional. O diretor artístico é o curador polonês Adam Szymczyk, nascido em 1970.

Cai Guo Qiang

Cai Guo-Qiang nasceu na China e foi um dos primeiros artistas a contribuir para as discussões da arte chinesa . contexto e quadro teórico. Inicialmente, Cai começou a trabalhar com desenhos de pólvora e esculturas efêmeras para promover a espontaneidade e enfrentar a tradição artística . Em 1995, mudou-se para Nova York com uma bolsa do Conselho Cultural Asiático, sediado em Nova York , uma organização internacional que promove intercâmbios artísticos entre os países asiáticos e os Estados Unidos.

MARINA ABRAMOVIC

Marina Abramovic considera-se a “avó da arte da performance". Seu trabalho explora as relações entre o artista e a plateia, os limites do corpo e as possibilidades da mente. Brincadeiras com facas (Rhythm 10), deitar no meio de uma estrela de fogo (Rhythm 5), ficar sob efeito de drogas controladas (Rhythm 2), se colocar à disposição dos espectadores (Rhythm 0) era assim que ela mostrava a relação humana consigo e com os outros. Em 2010 foi realizada uma exposição no MOMA, Museu de Arte Moderna de NY, que ocupou todos os seus seis andares com a retrospectiva da carreira da artista.

Olafur Eliasson

É um artista dinamarquês- islandês conhecido por esculturas e arte de instalação em grande escala que emprega materiais elementares como luz, água e temperatura do ar para melhorar a experiência do espectador. Em 1995, fundou o Studio Olafur Eliasson em Berlim, um laboratório de pesquisa espacial. Como grande parte de seu trabalho, a escultura explora o terreno comum entre arte e ciência. Ele é moldado na forma de um toróide , lembrando formas naturais encontradas de buracos negros e galáxias em conchas e espirais de DNA.

Rafael Hemmer

Rafael Lozano-Hemmer nasceu no México em 1967, emigrou para o Canadá em 1985 para estudar na Universidade de Victoria. É mais conhecido por criar e apresentar instalações interativas teatrais em espaços públicos na Europa, Ásia e América. Usando robótica, computação gráfica em tempo real, projeções de filmes, som posicional, links de internet, interfaces de telefones celulares, sensores de vídeo e ultrassônicos, telas de LED e outros dispositivos, suas instalações buscam interromper a condição urbana cada vez mais homogênea, fornecendo plataformas críticas para participação.

Muti Randolph

Mistura arte e tecnologia para cria ambientes únicos. Ele é o responsável pela decoração da D-Edge 2.0. O artista é um dos pioneiros em computer art no Brasil e trabalha com arte virtual além de instalações em 3D, explorando relações de tempo e espaço em suas obras.

Laura Ramirez – Optika

Laura já participou de diversos festivais de arte eletrônica em cidades como Budapeste, Geneva, Bogotá e Barcelona. Hoje em dia, ela se dedica a trabalhar com vídeo mapping ao vivo e intervenções em espaços públicos.

Ricardo Palmieri

Arquiteto, produtor multimi?dia e pesquisador de ferramentas livres para produc?a?o arti?stica. Pesquisa sistemas multimídia e interativos desde 1998. Participou entre 2004 e 2008 da implantac?a?o dos Kits Multimi?dia no Programa Cultura Viva do Ministe?rio da Cultura, em todo o territo?rio nacional. Foi professor da PUC-SP , UNIP, Centro Universita?rio SENAC e do IED-SP. Em 2009 ganhou o pre?mio Mi?dias Locativas do Festival Vivo ArteMov, e recebeu menc?o?es honrosas no Prix Ars Electronica nos anos de 2010 e 2013.Realizou em parceria com Olabi e Galpa?o da Mare? duas edic?o?es (2015 e 2016) do programa Gambiarra Favela Tech. Atualmente realiza projetos de arte audiovisual interativa e e? proprieta?rio da produtora Noisetupi (Sa?o Paulo) onde realiza consultoria de mi?dias interativas customizadas para projetos de educac?a?o, arquitetura e eventos de marketing.

Carlo Bernardini

Carlo Bernardini nasceu em Viterbo em 1966. Começou sua carreira no início dos anos 90 com uma pintura abstrata que se concentrava na relação dialética entre linha e monocromático, momentos diversificados de concepção representativa do espaço-luz.
A luz, no entanto, será identificada posteriormente com a luminescência do fósforo, através de linhas e véus, criando camadas de cor branca, visíveis em duas condições visuais distintas e autônomas.

Leandro Mendes - VIGAS

Leandro Mendes – VIGAS é um artista multimídia brasileiro com obras que transitam entre projeções de grande escala, instalações lumínicas, produção sonora, projeções 360º e performance ao vivo, seus projetos em public art destacam-se pela estética orgânica trabalhando a imersão do espectador como ponto de partida a experiências únicas. Em sua trajetória conta com apresentações em festivais como Amsterdam Light Festival – Amsterdã (Holanda), SP Urban Digital Festival – São Paulo (Brasil), Circle of Light Moscou (Rússia), Athens Digital Art Festival – Atenas (Grécia), SAT Festival Montreal, Sónar Festival de Barcelona (Espanha) e Mutek Buenos Aires (Argentina).

Passeio virtual: além de museus, agora cidades…

Como oferta: pedaladas e corridas com atletas do mundo todo. Viajar de bicicleta é uma excelente opção para se locomover conhecendo de perto o entorno e a cultura local. E a possibilidade de fazer essas visitas de forma virtual já é uma realidade. Ciclistas por lazer, amadores e até profissionais podem pedalar de onde quiserem, acompanhando a pista, o visual e outros atletas de várias partes do mundo. Pura diversão e uma excelente forma de treino.

O mago e o profeta dos efeitos visuais - Nam June Paik e Zbig Rybcynski

Mago da TV, profeta pré-internet. Nam June Paik foi um artista ligado à imaginação do público e às tecnologias de mídia de massa do século XX. Ele é frequentemente considerado o "pai da videoarte". Zbig Rybcynski, é pioneiro na tecnologia de televisão de alta definição, inovador e experimentador no campo técnico. Veja uma seleção de trabalhos destes artistas visionários.

Pink Label Congo

A designer congolesa Anifa Mvuemba deu uma prévia de como as passarelas podem parecer em um mundo futurista com uma coleção usando modelos virtuais. Mvuemba lançou a última coleção de sua marca de moda, Hanifa, no Instagram, ao vivo no mês de maio. Durante o show, os modelos digitais desfilaram pela passarela com as roupas da estilista envoltas em corpos tridimensionais sem cabeça.

CAPACETE

O CAPACETE é um espaço de arte e pesquisa aberto ao público, sem fins lucrativos. Ele promove o pensamento contemporâneo através de residências de pesquisa, oficinas, workshops, seminários e palestras semanais. Com 20 anos de existência, o CAPACETE realizou inúmeros projetos de profissionais nacionais e internacionais na cidade do Rio de Janeiro, em outras cidades do Brasil e também no exterior. O CAPACETE faz parte de uma rede internacional de espaços de pesquisa e tem apoio de ínumeras instituições governamentais e privadas tais como: Mondrianfunds (Holanda), DCA (Dinamarca), GASWORKS (Londres), OCA (Noruega), Fundação Onassis (Grêcia), Gulbekian (Portugal), Lugar a dudas (Cali/Colômbia), entre muitos outros.

ESCUELA INCERTA

ESCUELA INCERTA é uma residência artística que acontece em CALI, na Colômbia, interessada naqueles que estão transgridem as margens, provocam rachaduras, invadem catacumbas e cavernas. Estão à procura de transgressores, que ousem em desrespeitar todas as regrasc existentes na cartilha da arte.

SAIC chicago

A SAIC oferece aulas de arte e tecnologia; administração artística; história da arte, teoria e crítica; arte educação e arte terapia ; cerâmica; design de Moda; fazendo um filme; preservação histórica; arquitetura; arquitetura de interiores; objetos projetados; jornalismo; pintando e desenhando; desempenho; fotografia; gravura; escultura; som; Novas mídias; vídeo; comunicação visual; estudos visuais e críticos; animação; ilustração; fibra; e escrevendo. A SAIC também serve como um recurso para questões relacionadas à posição e importância das artes na sociedade. O instituto tem suas raízes na fundação da Academia de Design de Chicago em 1866, que artistas locais estabeleceram em quartos alugados na Clark Street. Foi financiado por contribuições de membros e doações de clientes. Quatro anos mais tarde, a escola mudou-se para o seu próprio edifício Adams Street, que foi destruído no Great Chicago Fire de 1871 .

PARQUE LAGE residência

O Programa de Residência Artística Parque Lage , por meio da Bolsa EAV, oferece para cada selecionado uma formação singular, proporcionando uma experiência imersiva no contexto sociocultural da arte em geral. A seleção será feita por uma Comissão constituída para esse fim.. A fim de participar do processo seletivo, o candidato deve entregar os documentos necessários para formalizar sua inscrição, como indicado no regulamento.

Sacatar

Crie e conecte-se com as culturas indígenas, africanas e européias da Bahia por meio desta residência bancária no Instituto Sacatar, uma mansão à beira-mar do outro lado do canal da capital do estado, Salvador.
Quatro vezes por ano, o instituto oferece residências de oito semanas para até 25 artistas. Artistas de todos os tipos podem se inscrever. Passagem aérea, refeições, lavanderia e um estúdio particular e residências estão na casa.

Mudhouse Residency

Uma experiência cultural imersiva em uma cidade montanhosa do século XV (população 37) que equilibra trabalho independente com longas tardes passeando em florestas de pinheiros, admirando belas praias, visitando locais arqueológicos (da primeira civilização grega, nada menos) e vínculos com os habitantes locais sobre doces salgados e aguardente na taverna da vila. Atualmente servindo : residências de verão de duas semanas para estudantes de artes visuais (US $ 2700), praticantes de artistas visuais (US $ 2100) e artistas não visuais (US $ 1700). O programa inclui espaço compartilhado em estúdio, excursões e workshops, alimentação e hospedagem.

The Independent AIR

Esta residência intensiva de dez dias destina-se a jovens fotógrafos ambiciosos que recebem discussões em grupo e comentários críticos, além da chance de viver e trabalhar em uma casa sustentável, com espaço de estúdio nas florestas da Jutlândia Central, Dinamarca. O curso de verão aceita até dez pessoas por ano. O preço de 400 € cobre atividades, acomodações, transporte e refeições vegetarianas orgânicas.

Fundação de Arte La Napoule

Um castelo do século XII nos arredores de Cassis, inspirando-se na luz lendária da Riviera Francesa, assim como Monet, Renoir e Picasso. Sem pressão. Duas residências em grupo - um programa interdisciplinar de cinco semanas para trabalho individual em um grupo de dez pares e uma residência temática de diferentes comprimentos, onde os artistas trabalham em busca de um objetivo comum. Você pode visitar o castelo mesmo que não seja um residente. Há um café com vista para o Mediterrâneo e passeios diários ao museu e jardim do castelo, que foi designado como jardim pelo Ministério da Cultura da França.

Carpe Diem Residency

Liderado por um grupo de mochileiros boêmios da Índia, essas residências são uma alternativa ao ar livre para artistas com projetos em andamento que desejam ar fresco e ambiente estimulante que não são sufocantemente pequenos apartamentos urbanos. Atualmente servindo : Até duas residências anualmente com duração entre duas e três semanas em destinos fora da rede na Índia. O custo médio é de 600 € .Programas anteriores foram realizados no vale de Spiti, nas montanhas do Himalaia e na pacata cidade à beira do lago de Kumarakom, em Kerala, na Índia.

Christie's Educação

A Christie's Education oferece aos graduados as habilidades práticas, o envolvimento prático, o acesso e a experiência em pesquisa necessários para alcançar posições de liderança em todas as áreas do mundo da arte. Oferecem um mestrado em Arte, Direito e Negócios e um mestrado em História da Arte e Prática Mundial da Arte. Também oferecem cursos de educação online e continuada para aqueles que desejam desenvolver seus conhecimentos de arte e cultura.

EAV Parque Lage

Foi aberta em 11-5-2019 nas Cavalariças do Parque Lage uma exposição sobre a Arte Naif. O curador Ulisses Carrilho complementa: 'A arte Naif é um termo que em linhas gerais, caracteriza os artistas que são autodidatas , ou seja, que não recorreram à escolas ou academias pra fazerem a sua formação'.

Gerrit Rietveld

A Gerrit Rietveld Academie é uma universidade internacional de ciências aplicadas para Belas Artes e Design em Amsterdã (NL). É o lar de uma comunidade internacional de estudantes de todo o mundo. Alunos e professores criam em conjunto um ambiente de aprendizagem que reúne o pensamento e o fazer e onde nascem ideias inovadoras .

CREATIVE LIVE

CreativeLive é uma plataforma de educação on-line que transmite aulas ao vivo para um público internacional. A empresa tem sedes duplas em Seattle e San Francisco , com quatro estúdios de produção internos. Desde 2010, mais de dois bilhões de minutos de instrução do curso foram assistidos por milhões de estudantes. Durante o mesmo período de tempo, o número médio de alunos sintonizados em cada transmissão ao vivo variou de 20.000 a 60.000 pessoas, com o curso mais assistido sendo 150.000.

POP polo de pensamento contemporâneo

O POP – Polo de Pensamento Contemporâneo é um espaço de estudo, discussão e convívio intelectual, com uma demanda expressiva: o desejo de construir modos eficazes de observação e análise da realidade. Em sua atuação, o POP se propõe a ser um espaço de mobilização de idéias, constituindo-se em si mesmo num acontecimento cultural.

Charles Watson

Formado pela Bath Academy of Art, Inglaterra. É professor da EAV Parque Lage, onde foi vice-presidente, participante do conselho de direção e coordenador do núcleo de pintura. Dirigiu o Prêmio Johnnie Walker de Arte Contemporânea e foi diretor no Centro de Arte Hélio Oiticica – RJ. Foi avaliador de portfólios para Universidade das Artes de Londres (Central St. Martins, Camberwell, Chelsea, London School of Fashion, London School of Design). Instrutor e palestrante sobre O Processo Criativo para diversas empresas e instituições, incluindo Globo, Natura,Ipiranga, Dow Chemical Brasil e Vale do Rio Doce. Idealizador e diretor do projeto Dynamic Encounters International Art Workshops.

CASA DO SABER

A Casa do Saber é uma instituição focada em debates e disseminação do conhecimento e o acesso à cultura sediada em São Paulo. Surgida em 2004, é um ambiente extra-acadêmico que oferece cursos livres, palestras e oficinas de estudo nas artes plásticas, ciências sociais, filosofia, literatura, história, música e psicanálise, entre outros. A Casa do Saber também tem uma sede na cidade do Rio de Janeiro no primeiro piso do Shopping Leblon.[4] A organização recebe participação de figuras da elite intelectual brasileira. Em maio de 2018, o canal do YouTube da Casa do Saber possuía mais de 500 000 inscritos desde sua criação, em setembro de 2010.

Casa Firjan

Refletir e construir propostas legítimas e capazes de influenciar políticas públicas sobre temas de interesse local e nacional, a partir da promoção do diálogo com diversos segmentos da sociedade. Este é um dos objetivos da Casa Firjan. No Programa Pensamento são desenvolvidos projetos com a finalidade de incrementar a competitividade de empresas no estado do Rio e de criar um ambiente propício à elaboração de propostas conjuntas com diversos.

NEW YORK FILM ACADEMY

A NEW YORK FILM ACADEMY Vai promover audições para seleção de novos talentos elegíveis a programas com suporte financeiro. O eventos acontecerão nas cidades do Rio de janeiro e São Paulo.

Faculdade Estácio

Com quase cinco décadas e mais de 500 mil alunos, a Estácio é um dos maiores e mais respeitados grupos do setor educacional do Brasil. No ensino presencial, atua em 23 estados e no Distrito Federal, totalizando cerca de 90 Unidades. Já no Ensino a Distância, estamos em todo o Brasil por meio de nossos mais de 600 polos de EaD.

CURSOS DE ARTE ONLINE

Sente saudade dos seus dias de estudante de história da arte? Ou nunca teve esses dias? Aqui está sua chance de voltar à escola, sem custo. E você ainda pode ir de pijama para a aula… Separamos alguns cursos on-line que vão do básico ao nicho: iniciantes podem acompanhar o desenvolvimento da arte, dos homens das cavernas a Alexander Calder, enquanto estudantes mais experientes mergulham em design de moda ou arte ativista. E ainda tem moda e mão na massa para fazer em família. Confira.

Videoaulas de Animação grátis - Pixar Animation

Especializada em alta tecnologia de computação gráfica, a Pixar é referência em animação. Desde o lançamento de seu primeiro longa-metragem, Toy Story (1995), diversos filmes do estúdio se tornaram sucessos de crítica e bilheteria. Em parceria com a plataforma de educação gratuita Khan Academy, a Pixar disponibiliza uma série de tutoriais e cursos em diferentes níveis de animação, com muito conteúdo dos bastidores de suas criações mais famosas.

Ian Parry Scholarship

A Ian Parry Scholarship é uma competição de fotografias anual com o intuito de homenagear o fotojornalista Ian Parry, que tinha apenas 24 anos quando morreu enquanto estava documentando a Revolução Romena para a The Sunday Times.

O GLOBO art

O GLOBO, um dos mais importantes jornais do Brasil, com sede no RIO DE JANEIRO, possui uma seção inteiramente ligada à arte.

FOLHA art

A FOLHA DE SÃO PAULO um sos mais importantes jornais do Brasil, com sede em São Paulo, possui uma seção inteiramente ligada à arte.

ESTADAO art

O JORNAL ESTADO de SÃO PAULO (ESTADÃO), um dos mais importantes jornais do Brasil, com sede em São Paulo, possui uma seção inteiramente ligada à arte.

NEW YORK TIMES art

O NEW YORK TIMES um dos mais importantes jornais dos ESTADOS UNIDOS, com sede em Nova York, possui uma seção inteiramente ligada à arte.

BLOUIN ART INFO NEWS

BLOUIN ARTINFO é a fonte global proeminente de notícias, informações e comentários de especialistas sobre arte, artistas e os negócios e prazer de fazer, comprar e entender arte.
BLOUIN ARTINFO lançou 15 edições internacionais. Cada um contém histórias locais e culturais na língua nativa.

QUOTIDIEN DE L'ART

Le Quotidien de l'Art é um jornal francês dedicado à arte e ao seu mercado, criado em 2011 por Nicolas Ferrand. Foi comprado em outubro de 2017 por Frédéric Jousset, proprietário da Groupe Beaux_Arts_ Magazine. Primeiro jornal diário, publicado de segunda a sexta-feira, com uma edição "Especial de fim de semana" toda sexta-feira de manhã. Muitos suplementos ou edições especiais são produzidos a cada ano em parceria ou em nome de instituições. A Feira Internacional de Arte Contemporânea , a Art Basel , a Art Basel Miami, a Art Basel Hong Kong, a Art Brussels, a Spring Shows em Paris, a Paris Photo , etc. Esses números são arquivados e disponibilizados aos leitores dos assinantes do Daily Art.

THE ART NEWSPAPER

O Art Newspaper é uma publicação impressa mensal, com atualizações diárias on-line, fundada em 1990 e sediada em Londres e Nova York . É publicado pela Umberto Allemandi & Co. Publishing Ltd e é baseado em um conceito original da editora de Turim, Umberto Allemandi, que fundou o primeiro jornal mensal, Il Giornale dell'Arte, em 1983. O conceito é cobrir as notícias da artes visuais como eles são afetados pela política internacional e economia, desenvolvimentos na lei, impostos, o mercado de arte, o meio ambiente e política cultural oficial. A publicação é alimentada por uma rede de edições irmãs, com cerca de cinquenta correspondentes em mais de trinta países. A rede tem escritórios editoriais em Londres, Nova York, Turim , Paris , Moscou e Pequim .

E FLUX

Lançado em 2008, o e-flux journal é uma publicação de arte mensal que apresenta ensaios e contribuições de alguns dos artistas e pensadores mais engajados que trabalham atualmente. A revista está disponível online, em formato PDF e impressa através de uma rede de distribuidores.

ARTSY: Como tornar a arte mais acessível?

Mercado de arte: O mundo da arte está em um beco sem saída. Consumidores e artistas permaneceram passivamente a serviço do mercado, deixando um pequeno círculo de colecionadores, galeristas e diretores de museus para definir a agenda. Todo mundo - a maioria dos galeristas, curadores e artistas - desempenha papéis de apoio, formando a parte inferior de uma pirâmide cujo pico é praticamente inacessível. Os artistas que esperam o sucesso estão condenados se não estiverem em conformidade com as regras do jogo, e os que tiverem sucesso são raros. A maior parte da arte ainda está ligada a idéias de exclusividade, tanto na natureza individual de cada obra quanto no elitismo associado à sua propriedade - um conceito que marginaliza o objetivo comunicativo essencial da arte, sacrificando-a pela propriedade privada e pelo valor econômico. O mercado de arte tornou-se sem alma. As alternativas? Ou a arte se perde em um culto à exclusividade vazia ou se volta para o seu público. É hora de acordar.
Em quase todos os outros mercados, o poder do público tem sido transformador.Como tornar a arte mais acessível para mais pessoas?

O ângulo da arte: Podcast com Anish Kapoor

Anish Kapoor em exibição na China, fala sobre a ‘doença do nacionalismo' em 2019.
Um dos mais renomados e expressivos artistas do mundo, Anish Kapoor está entrando em um novo território, abrindo grandes exposições em lados opostos da Terra. Em 25 de outubro, ele estreou duas apresentações de novos trabalhos nos dois espaços da Lisson Gallery em Nova York. E em 10 de novembro, ele revela uma significativa exposição individual dividida entre a Academia Central de Belas Artes de Pequim e o Museu de Arte Taimiao do Templo Ancestral Imperial, tornando-o o segundo artista não chinês a aparecer no limiar da Cidade Proibida.

No meio desse turbilhão histórico, o editor-chefe da Artnet News, Andrew Goldstein, sentou-se com Kapoor na sede de Lisson em Nova York para discutir suas mais recentes esculturas que desafiam a percepção, a relação entre seu ativismo pelos direitos humanos e a decisão de expor no coração da China e a controvérsia em torno de seu trabalho Vantablack.

Billboard: Of Monsters and Men é o segundo maior álbum de rock do mundo com 'Fever Dream'

população da Islândia é pequena, mas sua cena musical é impressionante. Pense em Sigur Rós , Sugarcubes , Bjork e o quinteto multiplatinado Of Monsters And Men, que marca seu retorno com o álbum Fever Dream .
Co-produzido por Rich Costey (Vampire Weekend, Chvrches), o novo álbum apresenta o single “Alligator”, que no início deste mês completou uma subida de nove semanas para o topo da parada de músicas alternativas da Billboard.
Ainda não conhece essa banda? A zyx preparou uma playlist especial pra você

Pintura de Klimt roubada há 23 anos é encontrada dentro da galeria onde desapareceu

Pintura de Klimt roubada há 23 anos é encontrada dentro da galeria onde desapareceu. A obra foi achada escondida dentro de uma parede pelo jardineiro enquanto retirava erva daninha do muro

DOWN! VIVA A DIFERENÇA COM ARTE E INCLUSÃO

Amor, carinho, admiração, respeito, uma razão para viver. Foram muitas as motivações que levaram o diretor artístico Jorge Davidson a produzir o livro de fotografia “Down! Viva a diferença com arte e inclusão”, que reúne crianças jovens e adultos com Síndrome de Down e grandes estrelas do cenário musical, das artes em geral e dos esportes, e é dedicado ao filho Breno, que aos 33 anos está perfeitamente integrado à sociedade. “Down! Viva a diferença com arte e inclusão” É mais um passo na produção e difusão de conteúdo para colaborar com o desenvolvimento da capacidade de pessoas com Síndrome de Down, bem como mapear novos caminhos para o trabalho e a independência. A escolha da fotografia como meio de inclusão contou com a parceria de quatro profissionais que doaram seu tempo e trabalho: Cristina Granato, Marcia Moreira, Marcos Hermes e Maurício Valladares. E a adesão de quarenta e oito artistas, esportistas e personalidades de destaque na sociedade brasileira, em um arco que vai de Alceu Valença a Zeca Pagodinho. O projeto gráfico é do designer Luis Carlos Maraca, também pai de um jovem Down. Breno Prisco (assistente de produção) e Yve Caminha (assistente de fotografia) reforçam a equipe, representando o movimento de inclusão social proposto nesta publicação. “Como diretor artístico e pai de um jovem Down, juntei, neste projeto, minha proximidade com grandes artistas à maravilhosa experiência de vida com meu filho Breno”, assinala Jorge, que faz questão de ressaltar as mudanças em sua vida a partir do nascimento de seu filho.

DEBATE ABERTO - HARPER’S MAGAZINE

Esta carta aberta é assinada por dezenas de jornalistas, acadêmicos e escritores (entre outros). Alguns são nomes conhecidos do público em geral e de muito prestigio como Malcolm Gladwell, Margaret Atwood, J.K. Rowling, Noam Chomsky, etc. O que acontece quando a comunicação se torna impossível? A sociedade tem tendência a dissolver questões políticas complexas com uma certeza moral ofuscante?

A primeira Drag Queen foi um ex-escravo

WILLIAM DORSEY SWANN era conhecido por seus amigos como "A RAINHA". Ex-escravo, Swann reinou sobre um mundo secreto de bailes drag em Washington, D.C., na década de 1880 e foi o líder do grupo de libertação LGBTQ possivelmente mais antigo do mundo, de acordo com um artigo no The Nation. Foi a primeira pessoa conhecida a se auto identificar como uma "RAINHA DO DRAG".

Conheça Isael Maxakali

Pela terceira vez, a categoria PIPA ONLINE premia um artista de origem indígena e cumpre o objetivo de dar visibilidade a artistas que estão menos presentes no eixo Rio-São Paulo. Além disso, é importante que artistas que ainda não são representados por galerias possam ser reconhecidos pelo PIPA ONLINE.

INDIGOGO

Indiegogo é um site de financiamento coletivo internacional fundado em 2008 por Danae Ringelmann, Slava Rubin, e Eric Schell. Sua sede fica na Califórnia. O site é um dos primeiros sites a oferecer financiamento coletivo.

Em 2014, o Indiegogo lançou Indiegogo Life, um serviço que as pessoas podem usar para arrecadarem dinheiro para emergências, despesas médicas, comemorações, ou outros eventos de vida. O Indiegogo vida não cobra uma taxa de plataforma, de modo angariadores de fundos mantem mais do dinheiro que eles levantam.

KICKSTARTER

Kickstarter é o maior site de financiamento coletivo do mundo e que busca apoiar projetos inovadores. O site foi fundado em 2008 por Perry Chen, Yancey Strickler, e Charles Adler. Em geral, o domínio mantém uma comissão de 5% sobre os valores arrecadados; Amazon também faz uma sobretaxa de 3% a 5% em doações feitas por intermédio da tal.
Em março de 2014, o Kickstarter anunciou ter atingido a meta de 1 bilhão de dólares doados a projetos através da sua plataforma.

PARTIO

Partio é um site de crowdfunding cultural. Nada mais que a antiga vaquinha. Unimos produtores a pessoas e empresas interessadas em apoiar financeiramente projetos bacanas voltados para a cultura e educação que têm dificuldade para sair do papel.

BENFEITORIA

A Benfeitoria é uma plataforma de mobilização de recursos para projetos de impacto cultural, social, econômico e ambiental. Não cobram comissão e oferecem novas modalidades de financiamento coletivo, como o Recorrente e o Matchfunding.

CATARSE

O Catarse é uma plataforma de financiamento coletivo para projetos criativos, que vão dos mais simples até os mais elaborados. Sendo a primeira plataforma de crowdfunding do Brasil, o Catarse faz parte da economia colaborativa do país. Em 2014 o Catarse chegou a movimentar mais de R$ 8,5 milhões para a realização de mais de 570 projetos.

QUEREMOS

Fundado em 2010 e com mais de 80 shows realizados, o Queremos! é uma plataforma que estreita o relacionamento entre o artista e seu público, mapeando o desejo dos fãs, funcionando como canal de comunicação direta e também como ferramenta de financiamento coletivo (crowdfunding) para realização de shows.

ideame

Ideame é o maior site de Crowdfunding (financiamento coletivo) da América Latina. Aqui os "autores" (artistas, designers, inventores e empreendedores) financiam suas ideias através da sua rede de contatos. E os incentivadores investem dinheiro em projetos legais em troca de recompensas únicas e especiais

KICKANTE

Kickante é uma plataforma de financiamento coletivo (crowdfunding ou simplesmente vaquinha online) criada no Brasil em 2013, fundada pelos irmãos Candice Pascoal e Diogo Pascoa]. Atualmente a empresa é uma das principais desse segmento no país com uma arrecadação acima de 57 milhões de reais para milhares de causas, artistas e empreendedores no Brasil e também detentora do recorde da América Latina com R$ 1 milhão arrecadados em uma campanha[3]. Após ter atuado como vice-presidente internacional da Putumayo World Music, em Nova York, Candice Pascoal se especializou no segmento de arrecadação de fundos.

Causes

Causes é a maior plataforma de campanha on-line do mundo, focada em questões sociais, políticas e culturais. Ela se autodenomina como uma rede social para pessoas que querem fazer a diferença de maneira mais rápida e eficaz. Possui 186 milhões de usuários em 156 países diferentes. O site é ótimo para organizações sem fins lucrativos que desejam construir uma comunidade de doadores sem gastar muito dinheiro e recursos em redes. Ao exibir anúncios, o Causes é gratuito para os usuários.
Na sua página de financiamento coletivo, você pode coletar doações e compromissos, aumentar a conscientização e compartilhar a mídia relevante com possíveis doadores. Além da captação de recursos, o Causes é uma plataforma de rede social que permite que você encontre pessoas com interesses comuns, enquanto observa categorias como animais, direitos humanos e meio ambiente. Também fornece uma plataforma para a criação de petições de advocacy. Não é exclusivo para organizações sem fins lucrativos registradas - os indivíduos também podem acessar e arrecadar dinheiro na plataforma para programas e idéias de que se preocupam.

FACEBOOK

ACESSE SEU FACEBOOK POR AQUI.Facebook é uma mídia social e rede social virtual lançada em 4 de fevereiro de 2004, operado e de propriedade privada da Facebook Inc.. Em 4 de outubro de 2012, o Facebook atingiu a marca de 1 bilhão de usuários ativos, sendo por isso a maior rede social virtual em todo o mundo.

TWITTER

ACESSE SEU TWITTER POR AQUI. Twitter é uma rede social e um servidor para microblogging, que permite aos usuários enviar e receber atualizações pessoais de outros contatos, por meio do website do serviço, por SMS e por softwares específicos de gerenciamento.

LINKEDIN

LinkedIn é uma rede social de negócios fundada em dezembro de 2002 e lançada em 5 de maio de 2003.

SKYPE

ACESSE SEU SKYPE POR AQUI. Skype é um software que permite comunicação pela Internet através de conexões de voz e vídeo, criado por Janus Friis e Niklas Zennstrom. O Skype foi lançado no ano de 2003. Em 2005 foi vendido para a empresa eBay e pertence, desde maio de 2011, à Microsoft.

VIMEO

Vimeo é um site de compartilhamento de vídeo, no qual os usuários podem fazer upload, partilhar e ver vídeos.

YOU TUBE

YouTube é uma plataforma de compartilhamento de vídeos. Hospeda uma grande variedade de filmes, videoclipes e materiais caseiros. O material encontrado no YouTube pode ser disponibilizado em blogs e sites pessoais através de mecanismos (APIs) desenvolvidos pelo site.

INSTAGRAM

ACESSE SEU INSTAGRAM POR AQUI. Instagram é uma rede social online de compartilhamento de fotos e vídeos entre seus usuários, que permite aplicar filtros digitais e compartilhá-los em uma variedade de serviços de redes sociais, como Facebook, Twitter, Tumblr e Flickr.

PINTEREST

Pinterest é uma rede social de compartilhamento de fotos. Assemelha-se a um quadro de inspirações, onde os usuários podem compartilhar e gerenciar imagens temáticas, como de jogos, de hobbies, de roupas, de perfumes, etc.

REDDIT

O Reddit é um site de mídia social no qual os usuários podem divulgar ligações para conteúdo na Web. Outros usuários podem então votar positiva ou negativamente nas ligações divulgadas, fazendo com que apareçam de uma forma mais ou menos destacada na sua página inicial.

Menu

Entrar

Esqueci minha senha

Minha conta

Alterar senha

Other languages

Translate webpages in Google Chrome

How to add translate feature to Mozilla Firefox

Translate in Sarafi browser

How to translate web pages in Safari with Microsoft Translator

Translate Web Page

Get Translator for Microsoft Edge

Adicione o App à tela inicial

Destaque

Shows em frente ao seu sofá - SAM SMITH

Destaque

SHOWS EM FRENTE AO SEU SOFÁ - gotam project

Destaque

RICARDO NAUENBERG: SUPERFÍCIES

Destaque

THE RADIANT CHILD - basquiat

Destaque

SÉRIE sobre a história do jazz

Destaque

Jane Fonda in Five Acts

Destaque

ZYX PHOTO ART NEWS #36

Destaque

ZUM

Destaque

A FOTOGRAFIA DE FAN HO

CANAL ZYX conteúdo especial

Shows em frente ao seu sofá - SAM SMITH

Baixe o nosso APP

SHOWS EM FRENTE AO SEU SOFÁ - gotam project

POR TRÁS DA CENA - The Police - Better Than Therapy -

POR TRÁS DA CENA - IT might get Loud - Kashmir

POR TRÁS DA CENA - Rattle and HUM - U2

AUDIORETRATO

ZYX PHOTO ART GALLERY

O INVENTOR DE SONHOS

A VIDA DO ROCK'N ROLL NA ESTRADA

BLINK - Debate Promocional - O EDÍFICIO SEABRA

BLINK - Debate promocional - O THEATRO MUNICIPAL

BLINK - Debate promocional - A LAGOA RODRIGO DE FREITAS

Rádio ZYX - Confira nossos sucessos

EM CARTAZ RIO

Centro Cultural Correios RJ - PIETRINA CHECCACCI

Programação Virtual do Theatro Municipal

CCBB-RJ - Exposição sobre Alphonse Mucha

RICARDO NAUENBERG: SUPERFÍCIES

Exposição Escrito no Corpo

''Rua Walls” Murais a Céu Aberto

Cinemateca do MAM

Exposição Pratodomundo - Tour Virtual

ZYX PHOTO ART GALLERY

OI FUTURO - MUSEHUM: Museu das Comunicações e Humanidades

Filmes em cartaz - RJ

EM CARTAZ SAO PAULO

TOUR VIRTUAL GAUDÍ

MAM SP - Clube de colecionadores de fotografia – 20 anos

HISTÓRIAS DA DANÇA - Exposição coletiva no MASP

PALOMA BOSQUÊ ABRE INDIVIDUAL NA GALERIA MENDES WOOD DM

Exposição "OSGEMEOS: Segredos''

OUTROS RETRATOS EM BRANCO E PRETO

John Lennon por Bob Gruen

MIS SP- LEONARDO DA VINCI: 500 ANOS DE UM GÊNIO

Já conferiu esse viewing room em 3D?

ZYX PHOTO ART GALLERY

Memória de SP: fotógrafo Lambe-lambe

Mostra virtual “Organismo”

A paisagem de Lucia Laguna

MASP - A imagem do museu comentada em Lives e áudios semanais

#MAM - SP online

Filmes em cartaz - SP

Em cartaz no Mundo

Em cartaz em Nova York

Em cartaz em Londres

Em cartaz em Berlim

Em cartaz em Paris